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节目彩排是什么意思
节目彩排也就是提前练习切搓排练，而联排则是跟现场演出差不多，每个节目都是连惯，包括主特人阵容都跟现场演出差不多也算是演出前的录制吧这样可以准确到每个节目需要几分几秒。
音乐方面的农民人物塑造分析
毛主席称他“农民运动大王”，敬他的老百姓唤他“彭菩萨”，惧他的地主豪绅叫他“彭天龙”，很少有革命家像彭湃这样，拥有如此多让人印象深刻的外号。
11月20日，广东南方歌舞团根据彭湃生平事迹打造的民族歌剧《红流澎湃》，登台广东友谊剧院，为第十四届广东艺术节拉开了大幕。
这是广东省首部原创民族歌剧。整部歌剧，聚焦于彭湃领导海陆丰农民运动的几个核心历史事件，从彭湃在狱中与母亲跨时空回忆为始，渐次引出彭湃辞官、走近农民、烧掉自家的田契还地于民、号召十几万农民加入农会、开展轰轰烈烈的农会运动等历史事件，再现了这位英雄的传奇事迹。
彭湃在剧中出场时正值风华正茂的26岁，在上海龙华监狱牺牲时只有33岁。歌剧开篇，当彭湃身披血衣、手缠铁镣出场，当雄浑激昂的《国际歌》旋律响起，不少观众的眼眶瞬间被打湿了。
编剧：避免英雄人物脸谱化、简历化
“红流”象征革命的浪潮，暗示农运和革命的洪流将从彭湃这里开始；“澎湃”不仅隐含彭湃之意，而且预示势不可挡……从剧名里巧用两个谐音，到勾勒剧中的每一桩事件，撰写每一个人物的咏叹调、宣叙调，《红流澎湃》均由编剧游暐之一手操刀，笔力成熟，没有废笔。
游暐之的父亲是“老革命”，家中还有叔伯长辈因革命牺牲，因此，她对红色题材属于情有独钟，骨子里流淌着红色基因。
但最开始接到创作邀请时，游暐之对彭湃的概念是模糊的，只知道他是毛主席“盖章”过的“农民运动大王”，直到看了三四摞史书资料，感触才真正确切起来。
“革别人的命、打土豪、分田地是容易的，但革自己的命很难，彭湃就是把自己的命都革掉的一个人。”
剧中的故事都来自真实事件，从彭湃脱掉少爷装与农民交友，再到一把火烧掉家中田契成功赢得农友信任，写作过程中，游暐之无数次感到他是个“败家子”，但仔细一想，“中国的民族解放就是在这些人的推动下进行的，所以他被当地老百姓称作‘彭菩萨’，地主豪绅就叫他‘彭天龙’，认为他把海陆丰搞得翻天覆地。”
“他是富家公子，家里那么多田地、那么多商铺，但他并不挥霍，而是能还富于民，凡人是很难做到的。”青年男高音毋攀主演彭湃后，感觉他不像凡人，身上有“神性”，“为了共产主义信仰，他可以抛弃一切，不仅仅是家产，他的三哥、七弟、妻子都牺牲了，他也牺牲了。”
为了让这样一位英雄人物走近观众，游暐之尽量避免“高大全”和“脸谱化”，而是努力“有血有肉”。观众能清晰看到一个热血青年成长为革命领袖的过程，而在他成长的过程中，她把每一个事件当作背景，深挖和突出他的情感——包括他和祖父、母亲的亲情，和妻子的爱情，和战友的革命之情，人物也渐渐鲜活起来。
在结构戏剧时，游暐之也将重心落在他在海陆丰领导的农民运动上，对这些独立事件进行合理的、有逻辑的勾连，并且不再涉猎和描写他后来从事的工作，“歌剧不宜太复杂，抒情重于叙事，你要把他的生平都搬到舞台上，那就成了人物的简历，成了事件的堆砌。”
另外，游暐之强调，刻画主角时也不能一味“顺拐”，只看到主角，没有其他人物出现，“主角的光环一定是通过别人衬托出来的，要想让戏好看，戏中的每一个人物都应该是鲜活的。”也因此，在塑造彭湃的祖父、母亲、妻子时，游暐之都费了不少笔墨，让他们立起来。甚至描写反派人物陈宗仁，她也把他当成最好的“调色剂”，为全剧构建不同的色彩。
歌剧的剧本最终是为音乐服务的，游暐之在写作过程中也很注意“音乐性”，“什么叫有音乐性？就是一看剧本，这是一个歌剧剧本，而不是一个话剧剧本。”
她以彭湃被囚上海龙华监狱、即将赴刑场前的那一幕为例——史料上的他从地上捡起墙灰，在墙上画了一条龙，脱口而出“今天我彭天龙要上天了”，“如果是话剧，可能他真就在墙上画了一条龙，但对歌剧来说，太具象了，我就让他唱：在我的心中有一条巨龙深藏，背负千年封建压迫……通过咏叹调，把他内心深处最想表达的情感唱出来。”
“好的歌剧剧本，一定是有音乐性的，好的歌剧音乐，也一定具有戏剧性。戏剧的音乐性和音乐的戏剧性，两者兼顾，才能出一部好歌剧。”游暐之说。
作曲：根植民间，揉入浓浓“潮汕味”
作曲杜鸣为全剧创作了41个唱段，音乐像洪流一样，从头至尾贯穿了整个故事。
从彭湃到祖父、母亲、妻子蔡素屏，再到剥削地主陈宗仁、反动官员胡步清，都有彰显人物性格的唱段和音乐主题。比如，胡步清的音乐主题是张牙舞爪的，陈宗仁则带有狡黠和谐谑的成分，有一种阴冷的坏。
彭湃有两首重要的咏叹调《起风了》和《中国共产党万岁》。
“风啊，请带我向田野，我要将自己根植那里……”彭湃官至教育局长却壮志难酬，《起风了》抒发了他对共产主义的追求，像风一样自由的心。
《中国共产党万岁》的创作灵感来源于真实历史——彭湃、杨殷、颜昌颐、邢士贞4人牺牲时，曾高唱《国际歌》，高呼“中国共产党万岁”。《国际歌》的旋律伴随彭湃的英勇就义，前后呼应，在剧中出现了两次，将他对共产主义信仰的矢志不渝，点了题。
“聚散离合间，一颗心随你是眼前天边。悠悠岁月里，寸寸爱恰似这繁星点点……”咏叹调《星满天》唱出了蔡素屏对远方爱人的绵绵思念。
“潮汕女子出了名的温婉、贤惠、善良，不像湘女那样泼辣、麻利，她们习惯夫唱妇随，非常顾家。我希望在音乐上突出蔡素屏的温婉性格。”杜鸣说。
在这样一部歌剧里，你还能听到浓浓的“潮汕味”。原来，在彭湃、蔡素屏等正面角色的唱段中，杜鸣都加了汕尾渔歌的动机和影子，把它们打碎了，揉进去。
“汕尾渔歌有海洋一般的潮气，非常悠长。这种揉需要巧劲，要自然，不能别扭。”引用汕尾渔歌时，杜鸣并非原样照搬，停留在湿漉漉的原生态里，而是根据时代的审美需求和欣赏习惯，加以丰富，加以创新和发展。
他还照着汕尾渔歌的风格和特质，原创了一首《薅草歌》：彭湃意气风发地下乡，想与农民交朋友，农民一边薅草，一边对这位西装革履的阔少爷存疑……彭湃与农民一问一答，配上民歌的旋律、薅草舞的动作，青草味和泥土味扑面而来，幽默又风趣。
“《薅草歌》属于色彩性音乐，是调节气氛的，也是整个歌剧里比较活泼的一首歌，不然太沉重了。”杜鸣说。
同时，杜鸣还援引民间曲艺揭阳渔鼓，让特设人物田渔鼓以旁观者、说书人的身份，串讲彭湃的一些信息，浓缩了一些剧情。
创作民族歌剧，如何将民间的中国音乐和舶来的西洋歌剧结合，是每一位作曲家都面临的考题、都在努力的方向。在将潮汕音乐融入其中时，杜鸣追求的也是自然、不违和、不别扭，“如果是两张皮，那就失败了。这需要智慧，需要技术的手段，需要艺术的修养。”
同时，他强调，民族歌剧一定要根植于中国文化、中国音乐，说“中国话”，而不是照搬西洋歌剧，“西洋歌剧有很多艺术手段、技术手段值得我们借鉴和学习，但所有的借鉴和学习，最终是要为中国人服务。《红流澎湃》就更具象了，是为广东人，甚至是海边的潮汕人服务。”
导演：善用诗意的、朴素的舞台语言
导演谢晓泳是舞蹈家出身，所以，除以音乐叙事为绝对主线，他还有意识地使用了舞蹈语汇——有些歌剧里，舞蹈纯粹是表演性的，和戏剧、和人物的关系较弱，但在谢晓泳的编排下，舞蹈不仅有抒情性，还有明显的叙事性，和戏剧、和人物紧密结合。
比如《薅草歌》，农友们在田野里劳作、在田埂上走来走去，彭湃追着他们说话，一段民俗色彩浓郁的薅草舞流动起来，尽现了彭湃希望与民同乐，但又因为少爷身份隔阂，融不进去的“尴尬”场景。
同时，谢晓泳还巧用道具。比如，彭湃火烧田契时，用飞舞的红绸布代替灼烧的火焰，田契漫天飞，浪漫无比。再比如，三次借用彭湃的衣服，来反衬他的所思所想。
第一次，幼年彭湃和母亲赶集回家，眼见陈宗仁把佃户打得浑身是血，连把衣服脱下盖在佃户身上，从小就对劳动人民有怜悯之心；第二次，彭湃主动脱掉西装，换上农装，希望脱离少爷的形象，真正成为农友间的一员，成为无产阶级；第三次，彭湃牺牲前，他再次把衣服送给遍体鳞伤的狱友，尽其身上所有，留下一生赤心。
彭湃就义后，战友们捧着他的衣服慢慢走向台前，一件血衣在迎风飘荡。舞台深处，灯光亮起，革命者们前赴后继，仰望血衣，哼起《国际歌》，红色党旗升了起来。
“今天的红旗是很多烈士的鲜血染成的，我们不希望喊口号，而是用诗意的舞台语言来呈现。”
除了诗意的舞台语言，谢晓泳还强调了朴素的舞台语言。比如，彭湃脱西装换农装，就是蔡素屏主动给他递上去的，夫妻二人紧接着来了一段心灵相合的二重唱，蔡素屏请彭湃坐长凳，讲究男女平等的彭湃，则站起来请妻子坐，二人最后相拥而坐，“通过这些小细节、小动作，就把彭湃的内心世界，把这个人物写出来了。”
台上舞美也没用当下普遍的、夸张性的声光和机械，而是用潮汕地区常见的木雕做实景，再用黑白色调的钢笔画做布景，直观地再现了潮汕地区的地域色彩、民风民俗。
钢笔画是主创团队专门找画家吴天画的，由他将潮汕地区的老房子临摹到画布上，最后选中了八张画，打造了八个场景。“画完后，大风一吹，大雨一浇，有些场景里的老房子就没了。”谢晓泳感慨，之所以选用钢笔素描，盖因写生没有任何修饰，是最直白、最朴实的，“我希望舞台语言是朴素的、是不夸张的。”
为了打造《红流澎湃》，南方歌舞团动用了近200名的演职人员，包括从珠影乐团调用六七十名乐手，才成就了南方歌舞团史上规模最大的一部歌剧。
“以前我们只有舞蹈队和歌队，没有合唱队，没有交响乐团，演员们演歌剧的机会并不多。”南方歌舞团团长黄倩说，创排《红流澎湃》，让团里的大量“90后”演员，尤其是刚从校园走出来的年轻演员，得到一次彻底的“歌剧洗礼”，锻炼不言而喻。
目前，《红流澎湃》已经入围“庆祝中国共产党成立100周年重点扶持项目”、文化和旅游部“庆祝中国共产党建立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。
黄倩表示，《红流澎湃》未来会继续打磨，并计划巡演，先从广东省开始，再逐步走向全国，彭湃的家乡汕尾已经伸出了橄榄枝。
什么样的新编京剧才是好京剧
京剧，做为我国古老的传统戏曲剧种，在剧本结构、情节叙述及唱腔、念白诸方面，均不能适应当今时代，特别是年轻人的欣赏情趣，迫切需要改革创新。
上世纪八十年代末，由上海京剧院创排完成的新编历史剧《曹操与杨修》则开启了“性格京剧”、“意念京剧”之先河，并做了可喜而大胆地尝试，因此博得广大观众戏迷的欢迎，也被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。
所谓新编（历史）京剧，主题应是”创编思想”上的大胆突破。过去在诸多传统戏中，凡涉及少数民族时，总以夷、狄、番、蛮等称谓加以贬低与藐视，而且必以汉族人当皇上，执掌江山方为正统，因此造成我们民族大家庭中的许多矛盾。而在1964年京剧现代戏观摩演出的优秀剧目之一《黛婼》里，为突出和渲染少数民的生活气息，在表演和唱腔中揉进了云南民歌的旋律和舞姿，风格别致，耳目一新。优美动听的唱腔及独特的民族舞蹈，深受欢迎。剧中突出景颇族姑娘黛婼的“形象”加以推崇与歌颂，颇具民族团结新意。而在“新戏编排”上，对巩固和发展我民族大团结是极为有益的。
又如1960年，由王雁根据元代纪君祥《赵氏孤儿大报仇》杂剧及参考秦腔、汉剧等同名剧目，在京剧《搜孤救孤》基础上重新编写的历史剧《赵氏孤儿》中，为了揭示魏绛误解义士程婴的悔恨交加心情，采用了汉调板腔；在重加编写的《雏凤凌空》中，为表现杨排风发愤习武励志报国的喜悦情绪，设计人员创造出了四三拍节的西皮板式，旋律欢快跳跃颇为新颖；在现代戏《红灯记》里，为抒发铁梅的豪情壮志，设计了二黄快板；在《海港》里，在方海珍忧虑愁思时创作的吟板唱腔；在《节振国》中，唱腔设计吸收了地方戏曲腔调等等。
这些新板腔的创作，对推动京剧音乐的改革和丰富京剧表演艺术，都起到了积极的作用。那么”什么样的新编京剧才是好京剧”呢？那得还说是新编历史剧《逼上梁山》。
1944年在延安中央党校俱乐部组织下，杨绍喧等就《水浒》林冲故事，重新创作。创编人员在此剧语言上突破了京剧传统原有的一些套（语）路，合理地处理了剧中人物～林冲思想的转化，正确表现了英雄人物在历史上的作用及广大群众对封建社会制度的反抗和斗争。
毛主席曾给作者、导演写信，给予鼓励，指出《逼上梁山》这个戏“恢复了历史的面目，从此旧剧开了新生面，所以值得庆贺”。当然这出好京（戏）剧，也是当时延安平剧院的保留剧目。（此剧上世纪70代年后期曾一度复演，脍炙人口。）
祝愿京剧表演艺术与时俱进，剧目不断创新和发展！
谁能帮忙推荐一下，好看的电视剧或电影
你好，很荣幸为你推荐我觉得不错的一部电影，这部电影的名字叫做《绿皮书》。
绿皮书，是一本专为黑人而设的旅行指南，标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。电影由真实故事改编。他的作者是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片。
这部影片属于那种轻松又好看的电影，故事也比较简单感人。整体还是公路片的方式，借旅途，将这两个不同肤色、不同阶层、不同文化背景的人，联系到一起，从固有的印象到逐渐和解。我们愿意相信这样的故事，是因为，我们希望人和人之间真的能保有起码的善良、理解和平等，这是种美好愿望。包括为黛西小姐开车、触不可及等片子也都是如此。适合有一点压力人看，可以放松放松。
这部电影主要讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。只听我说没有那么精彩，你可以去看看，会有很好的体会，很支持你去看一下。
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