style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对怎样欣赏绘画作品都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于怎样欣赏绘画作品以及绘画历史怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
本文目录
美术生选历史还是物理
看你的逻辑思维跟你想选的专业，如果真的很喜欢可以选物理，
我理科生嘛。但是还是觉得物理不是努力就能学得好的，如果没有沉下来学的话很难学好。
如果很喜欢读书看历史并有一定的兴趣可以学历史啦。我还蛮喜欢历史的，所以我觉得，看你的志愿专业跟你的个人兴趣。
如何欣赏一幅绘画作品
建议从如下角度欣赏一幅绘画作品：
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。
2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。
3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。
4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。
5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。
6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。
怎样在国画上题写古诗
题古诗词落款是一门大学问！中国画的博大精深，不比西方的油画，题字落款细节很讲究，稍微不注意，就会前面的功夫就白费！
宋代以后，文人画开始盛行！文人画讲究的是“诗书画印”四绝，诗排在前面，说明最重要！题画诗是画面的延续，是作者抒发情感谈论艺术的见解，题画诗按清代方薰所说：就是“高情逸志，画之不足，题以发之”。宋元明清那个时代，诗传画中意，画写物外形，在那个漫长的时期一直非常流行，诗意、诗味、诗境等文学因素，一直在画面中起着主导作用，不懂文学没法画画，几乎成了中国画的一个画理。
现代当代的人画国画，已经与传统文学功底脱节，学西方思潮盛行！文人画的没落！
就出现了很多画国画的乱象，不会作诗，借别人的诗来题款，与画面不协调画；不落款，落款落穷款；乱盖印章，或不盖印章；有些字写的很难看，落款的位置没选对等等，与画面不协调的败笔之作！
国画与西方油画的最大的不同点是，国画讲究的是内在的修养，油画讲究的是外在的表现，这是本质的区别！
以上提到这些，是朋友你需要在落款的时候注意的一些问题，至于怎样在你的画中题古诗词，实际上前面的几位老师已经说得很清楚！
第一，要么你就是理解古诗词的含义，根据古诗词描述的内容去创作一幅画作，
第二，是去买一本《题画诗词》小册子，在当中找到你这幅画内容协调，的古诗词题上去！因为《题画诗词》小册子里面的内容已经很全面的，包括了所有画作需要的古诗词了，也不贵，还很方便！??
怎样欣赏绘画作品
怎样欣赏绘画作品？绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。1看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。2看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。3看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。
OK，关于怎样欣赏绘画作品和绘画历史怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
