大家好，今天来为大家解答为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》这个问题的一些问题点，包括陈丹青谈画画不建议也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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如何看待陈丹青的书法
抛开陈丹青的身份来说。看其作品，还是有一定的审美趣味的，通篇贯气，提按大小变化节奏等还是蛮不错的。但与唐晋朝大家的书法相比起来，其一.少了耐看性；其二.品位境界与传统还是有距离；其三.陈先生书法用笔感觉与他的平时画油画涂抹的习惯有很明显涂抹痕迹，与传统顶锋铺锋的用笔方法不同，写出来的味道就不同了
陈丹青都说读不懂《百年孤独》，30岁的人怎么读懂
首先，这个问题第一问有点那个。我们是不是应该读哪一本书，要看自己的喜欢和选择，不能因为某个人说了某句话而来决定，不管他是谁！第二问值得一答。的确是每个年龄段去读，每本书都会给你不同的感觉。比如我们最熟悉最喜欢的名著《红楼梦》，那是读几次就会有几次不同收获和感悟的。
马尔克斯的《百年孤独》：写的是布恩地亚一家七代人充满神奇色彩的坎坷经历和马贡多这个小镇一百多年来从兴建、发展、鼎盛及至消亡的历史。人物众多，情节离奇，深刻反映了歌伦比亚乃至整个拉美大陆的历史演变和社会现实。
初读还是二十年前大学时期，当时读的的确是比较困难，读完只感觉与孤独并无多大关系，而是一大堆人物你方唱罢我登场，虽然文字又点繁琐，但还是看很热闹。上班后过了很多年偶然重读，忽然感觉完全不一样。也许是因为重读，对人物的情节发展不太新鲜，所以有点别的方面的看法。也许是因为自己年龄渐长，对人生的感悟更多，那一种孤独感明显袭来。
感觉书中人不管生活多繁华热闹，但每一个人都是极端孤独的。从家族第一人霍赛塞，到最后一个有着家族明显特征的奥雷良诺。从精力充沛的乌苏拉老妈妈，到纯洁如天使的俏姑娘雷梅苔丝。几乎所有人都是如此，从一出生他们就是孤独，然后越成长越孤独，有人在对抗孤独中失去自我、有人清醒的知道自己的孤独，可却无能为力、有的人孤独一生却不自知、还有人在生命的最后幡然悔悟，可惜为时已晚，比如最喜欢的人物奥雷良诺。
反观自己，我们又何尝不是？我们每个人都觉得自己父母亲友，有很多知心知己，但内心深处，何尝不是每个人都只是一个孤独的行者？
有的人永远和许多人一起玩一起闹一起疯，可是心中的孤独感有谁能通过众人Ｋ歌就能抛却？一个人的独处并不是孤独，热闹的人群中的孤独才是孤独。越长大越孤单！这句歌词初听时不懂得，再听时，已是词中人！
我们应该怎样看待孤独？个人认为这才是百年孤独最终的意义所在。无论是否孤独，生命总会成长、会不断延续。不要为了不孤独而去追求热烈，也不要因为孤独而更孤独，理解孤独反而坦然。就让我们在这个孤独而寂寞的世间，率先敞开自己的胸怀，坦然平淡地走过。
（图片来自网络）
为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》
我也是学习油画的，早年也曾被陈丹青的西藏组画所震撼，很欣赏他的油画手法，印象深刻。他回国后的作品也十分关注，与许多人一样，感觉他回国后创作的作品发生了很大变化，从内容到表现形式起伏很大，心理上有些不能接受。
但从一个绘画者的角度考虑，我还是能接受他的这种转变。因为艺术不同于其它门类，画家除了理性地认识生活以外，在创作手法、表现形式上更趋感性。也许我们过于钟情于他早期作品的创作风格，对西藏组画质朴、厚重人物刻画充满烙印，却忽略了画家内心的变化。每个艺术家在人生的各个阶段，其对艺术的认识、理解是有很大差异的，这也反映在其艺术作品上，我们还给艺术家更多的理解。
如何评价陈丹青的艺术与文学造诣
陈丹青是一位画家中的作家，既能写又能画，但是给人们印象最深，艺术造诣最高的还是他的绘画。陈丹青有如此的文学造诣和绘画造诣，离不开自己的刻苦学习，因为在相当长的一段时间里他都是靠自学，后来才进入专门的美术院校深造。
还有一个原因就是他的导师就是文学巨匠木心。这给他产生了深远的影响，木心也给他的文学艺术之路指引了方向。
对他的绘画印象最深的就是《西藏组画》了，那是他在七十年代作为“人才”借调西藏进行创作的组画，表现了西藏的风光和风土人情。这些组画引起了画坛的震动。这是组画当中的一幅画，表现的是一个西藏女孩的姿态和日常生活状态，这也是大家想象当中的西藏印象，人和动物和自然都是合为一体的，是一派和谐的景象。这幅画也是表现的藏族人民生活状态，藏族人民和谐共处，其乐融融，生活看上去美满且幸福，从画面可以看出，还有几分惬意。
他的《西藏组画》影响巨大，奠定了他在艺术界的地位。陈丹青取得了一个艺术家应当取得的成就。他的艺术造诣在艺术界有着里程碑式的意义。
对于陈丹青其人和其文学艺术造诣，你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注！
关于为何陈丹青回国后的绘画作品不如《西藏组画》的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
