中国画写生拍照要求(中国画写生的重要性)

本文目录

1. 画彩铅的话，画架和画桌哪个好用
2. 为什么临摹色彩要对比实物照片
3. 中国画写生拍照要求
4. 画素描时该怎么画，画面才不能不脏

画彩铅的话，画架和画桌哪个好用

我的感觉是画彩铅要用画桌，画架不好用。画彩铅的时候，用的力度相对较大，用画桌能够承受一定的力度。另外，彩铅作画，时间比较长，不利于写生，所以，野外写生的时候，很少用彩铅，大多时候用不着画架。我不是作业的画家，回答的不知准确与否？不对之处，还请作业人士给予指正。

为什么临摹色彩要对比实物照片

1、画色彩主观性的东西太多了，你不去对比照片无法理解作者画这幅画的时候是怎么想的。

2、有照片就能知道画面哪里是可以变动哪里是不可以变动，便于理解。

3、有照片就可以了解到更多的素描关系，因为色彩的笔触有时候太花，临摹的时候都不知道光影的变化啊。

4、画面中的纯色、同类色、重色、固有色都是怎么处理的有一个参考哦。

步骤一：仔细观察照片，可以先眯着眼睛去寻找模糊状态下的画面大色调，比如这张画是以蓝色为主的色调，黄灰涩是辅助色，画面呈冷调子。除此之外要归纳出大的构图形式，以上下、左右多方位来检查空间的平衡感，确定物体位置。

步骤二：如图2所示，主要用长短结合的直线来勾勒出物体的轮廓，并找出桌面、背景和衬布的三大面，在主体物附近找出主要的投影。

步骤三：如图3所示，先铺出面积较大的色块，比如背景、桌面和蓝布这三大块，然后再铺出罐子以及水果的固有色，需考虑物体固有色和画面色调的联系。

步骤四：如图4所示，这一步的重点是区分出物体的亮部和暗部，同时画出投影以及罐子的反光面，调色时要与物体周边的环境色联系起来。

步骤五：如图5所示，对物体进行深入刻画，丰富物体明暗交界处的中间层次，还需要考虑物体之间的主次关系，主要物体需具体刻画，次要物体则要概括。

中国画写生拍照要求

如果是专业艺术品拍照，需要专门的摄影棚，画作垂直放在画架上，两侧在对准画面正中的高度各打一盏灯，距离一米以外，灯光与画面成角都是45°，然后相机放在三角架上，镜头高度正对画面中心，距离远到尽量不要让画的边缘在照片中出现透视变形。

但如果画作属于有待保护的残破危旧艺术品，不宜悬挂，也可以在倾斜的桌面上或平放在地面上拍摄，打光的原则和直立拍摄一样，用三角架，保证镜头正对画面正中，镜头轴线和画面垂直。

如果没有专业摄影的条件，比如没有专业照明，那最好采用自然光拍摄，建议在有天窗的画室里或背阴的户外拍摄，以避免画面受光不均或光线有色彩倾向。

镜头最好用50的定焦，别用微距，会出现透视变形的。另外国画要装裱或者至少是托过以后再照，没托的纸皱巴，拍出来效果不好。尽量别太借助电脑修片，失真会比较严重。

画素描时该怎么画，画面才不能不脏

一.、在画作时用小手指做支撑，避免手直接碰到画面（着一点十分重要）。

二、作画时尽量上调铺线一步到位，造型准确，尽可能的减少擦抹的次数。

三、画作时会经常手指沾到铅灰，注意经常洗手。

1.画仗作画习惯

其实就是把自己的小拇指当做是一根棍子，作为支点，支在画面之上，可以自做。手有个着陆点会稳很多，你的用线和造型就不会跑偏，这是画画握笔的基础，也是比不可少的技巧。

2.从左往右推进

注意绘画是的方式和方法，正确的绘画方法可以减少绘画后期一些不必要出现的错误。如果你能把握好画面从左往后推着画可以直接忽略前两条，不过这种局部推的画法不推荐给所有人，这里多少有点天赋问题，因为我见过不少画家画了一辈子都不敢局部推进，但是我还是相信勤能补拙，后天的努力是非常重要的，绘画是一个长期坚持的过程，需要非要强大的毅力和决心。

3.如果你的画面已经脏了怎么办？快用橡皮擦来处理，橡皮擦建议买好一点的，擦拭的画面会干净很多，不会影响后期的画作。

4.纸都脏到骨髓了怎么办？

拉大明暗色阶的强弱关系，做好黑白灰的均匀过度。

5.画材媒介推荐

越光滑的纸面显得画面越干净。第一是因为本身肌理整洁，第二是因为易修改。

明暗不仅仅由手头来控制，也可以用笔的型号。6b再淡也画不出4h的灰，因为碳含量不同颗粒质感不同。

材料的质量相差甚远，画面追求清脆的话铅笔推荐三菱。

6.回想一下痕迹是如何擦不掉的？

如果不是有液体和施压墨是不会“长”到纸里去的，所以说要注意你的大汗手和硬橡皮（脏的打滑的那种）！

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