你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢

本文目录

1. 人体油画都是在真人模特上画画的吗
2. 有什么仙气的头像和背景图，分享一下如何
3. 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢
4. 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的

人体油画都是在真人模特上画画的吗

可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。

人体油画同样是以真人模特作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在真人模特上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。

杨飞云《小演员》

优秀的模特是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到模特之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当模特出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。

杨飞云《静物前的姑娘》

艺术家启用模特创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和美少妇则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。

鲁本斯·海伦娜

油画中启用模特，一方面是延续了雕塑艺术的传统创作手法，更重要的是，所有艺术都遵循“艺术来源于生活”这个标准，从现实生活中找到的艺术原型，符合普通大众的欣赏标准，因为大众对身边的事物都比较熟悉，不会感到陌生，画到画里，自然会有一种似曾相识感，能引起情感上的共鸣。

鲁本斯《海伦娜与孩子们》

创作人体油画时，一个优秀模特能保证作品成功一半，像巴洛克油画大师鲁本斯，以及我国当代著名写实油画家杨飞云，他们经常用自己的妻子作为模特而创作人体油画，因为他们和妻子之间太熟悉了，甚至达到了心有灵犀的地步，完全可以驾驭技巧画出妻子的精神世界，达到形神兼备的艺术效果。

有什么仙气的头像和背景图，分享一下如何

仙气的头像和背景来了

很高兴能回答您的问题，我是画师小小苏，我觉得仙气飘飘的头像大多都非常唯美，色彩绚丽，强而不烈，美而不腻。我画笔下这款唯美手绘的头像就非常有仙气。分享给大家看下奥。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢

要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。

马奈·穿皮草的女子

19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。

马奈·草地上的午餐

马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。

马奈·吹笛少年

马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。

同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。

雷诺阿·风景

雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。

他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。

有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的

冷军说过，为了达到自己满意的效果会不择手段。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。

超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）

冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。

这是网上流出的一张图片，可以看到这副作品在初期的样子。

一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。

完成每一个细节刻画后，都要用扇形笔柔扫，让画像呈现出一种浑然天成的感觉。

这个方法其实并不难掌握，也是古典写实油画里常见的方法。

在研究冷军油画的过程中，最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。

还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化，那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。

这张是冷军在画室创作《小雯》

另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化，离模特非常近，这是为了更清晰的看到细节。

这是完成后局部细节。

还是同样的一组照片，这张照片可以看出冷军正在画头发。在画布的左边可以看到有两张打印稿，一张是整个头部的照片打印稿，另一张是头发的黑白稿。

所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。

冷军画室，未完成的作品《小姜》

完成后的局部细节。

这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。

且是专门按模特的姿势做的雕塑像。

文章到此结束，如果本次分享的你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢和画世界背景怎么弄好看的的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！