为什么有人画画临摹的完全不像，自己却很满意(为什么有人画画临摹的完全不像,自己却很满意的画像)

大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下为什么有人画画临摹的完全不像，自己却很满意的问题，以及和国画只会临摹的解决办法的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

本文目录

1. 为什么有人画画临摹的完全不像，自己却很满意
2. 自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办
3. 为什么大部分人国画都在摹古或写生，难于表达主观心灵形成风格
4. 如果临摹已经很成功了，但是原创还欠缺火候，该怎么办

为什么有人画画临摹的完全不像，自己却很满意

学画是一个很長的，没有底的过程，并且临摹是学国画必经之路，初学时，临摹得不像很正常，我早年临摹于非闇的工笔画，现在回忆那时的线条设色问题多多，但当时自己挺高兴，毕竟从一点不会到画了一幅画，有了信心就再画，几幅过后，后的画的都被朋友们讨去装框掛在屋里了，现今到朋友家看那些画又觉太差了，但朋友觉得不错，不肯換下来。我见别人画画，总是以鼓励的口气，根据其现有水平提供参考意见，画画毕竟不是容易的事，自己业余画了二十多年了，也不过如此，拿不出手，对别人又怎能苛刻。另外一种情况临摹有时不一定全依照原画，中间会有自己的改动，画的与原画不像，这是有意的。下面有三幅十多年前临的画，现在看看很差了，但这是学画的一个过程。

下面是台湾画家张克齐原作

下面是张克齐原作

下面是王少卿原作

自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办

从你的提问来看，你从临摹中学到的东西不多，还未能将临摹的对象移置到自己的创作中！学习绘画从临摹开始是必须的。但无论是谁，临摹学习的结果都呈现出三种态势:

一是无法创作或者创作的很简单与临摹学习无关，不能学以致用。这阶段可以称为初级阶段。

二是创作时无论如何创作，都有临摹的影子，或者说都是生搬硬套临摹过的作品，缺少个人独特的感情及审美观。这阶段可以称为中级阶段。

三是创作时既有临习作品意识形态，又有作者个人情感及审美情趣。既吸收了临摹作品的精华，又融入时代特色及个人意趣，做到继承及创新的平衡。这阶段可以称为高级阶段。

从以上的三个结果来看，提问人无疑属于初级阶段。基本的成因有以下的几种可能:

一、选择临摹作品的关键性:

初学者在学习之前，确立学习目标，选择临摹作品。因为零基础如果选高大上的作品，以自己十年的书画教学经验来看，别说你临得好，估计读画都有困难。比如此画的构图样式，造型有何特色？运用了多少技法？墨色变化等等？

因此选择初学临摹作品不宜天上地下差距过大。学习是终生的，忌操之过急，宜循序渐进，选择自己喜欢又能达成目标的作品容易上手。

另外，选择临摹作品不是打仗，韩信点兵多多益善。今天学任伯年，明天学陈老莲，后天学吴昌硕，到头来非驴非马，无一可取。需要的是专，精，深，准才能事半功倍。

二、学习方法尤为重要:

学习的目的是创新，因此，在临摹前要明确学习目标，去粗取精。成熟经典的作品泡浸了作者几十年的功力，初学者不可能照单全收，需要明确学其优精之处便可，不宜贪多求快。

在学习临摹过程中先认真读画再动笔，做到意在笔先，心到手到，笔随手转，心手笔的协调，如不在状态，宁可停勿滥画，对自己严要求，勿儿戏。

临摹完毕要认真核对，那里画得好？那里意犹未尽？用笔，用墨，设色是否准确无误？未处理好的地方需要单独反复练习。如果相似度可以达到了七八成就可以意临了，通过反复意临的锤炼，距离自主创新就会越来越近了。

其次如果是学习国画，功夫在诗外，国画相关的边际知识也相当重要，即理论知识及动手能力的双轮驱动。画史，画论，书法笔法的学习，运用，诗词赋，印章等等，都是提高综合素质的必备工具。

三、用功至勤，笔耕不缀的必要性:

术业有专攻，任何行业都是业精于勤，勤能补拙。最忌一日打渔，三日晒网，需要十年如一日你坚持不懈，持之以恒。我们都知道运动员日常的训练，每当大赛必须恢复状态，加量加练，以便调整到正式比赛的状态。

因此，笔耕不缀，临池不倦是书画界成功的基础条件，如果做不到，就很难取得突破性的进展。

综合以上的几个方面意建，希望对提问者有所助益。

同时希望提问者取得突破性的进展，取得优秀的成绩。

为什么大部分人国画都在摹古或写生，难于表达主观心灵形成风格

艺术的本质在创造！创造性的资源一是纵向上古今传承；二是横向上中西美学互动与互补；三是深入生活中的精神滋养与写生锤炼的技术支撑。另外深度关注学习研究古今中外名著，不断增强人生境界的审美能力的提高，不仅是一个画家终生课题，也是决定一个画家艺术成就高下的天平和试金石！

当艺术积淀达到一定广度、高度与深度之后，就要善于发现自己先天秉赋的独异性，以及后天学术兴趣的与众不同的排他性。扬长避短，舍我其谁？力争创造“独一味”的艺术作品，强调艺术的独创性、不可复制、不可重夏性！

我进入古稀之年，才敢涉足“创新”，以六十年日复一日辛勤耕耘为人生之价值，踽踽踽独行，恪守初衷，遗世独立，操守自坚。

下面选择了今年部分山水画作品，晒出来与各位同仁交流互动，望诸位艺术大咖不吝赐教，开我茅塞！

如果临摹已经很成功了，但是原创还欠缺火候，该怎么办

原创还欠火候，就好像人缺乏营养一样，我们看缺什么元素，缺什么就补什么。现举例说明:如果原创书法作品时间节奏感不足，可临连绵组合多的古帖，如王献之《中秋帖》。借鉴补充。

如果原创书法作品笔法变化不丰富，可临米芾《苕溪诗帖》。借鉴补足。

如果原创古拙味不足，可临《张迁碑》。借鉴补充。

如果空间构成关系处理不好，可以借鉴其他艺术形式构成的一些方法。

如果原创作品不能很好的表达思想情感，在传统古帖中去寻找相对应的表现形式。进行变化融合，丰富作品的情感表达。

如果书卷气不足，多读古典文学名著，起潜移默化作用。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

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