韩流神曲Cupid被指抄袭,FIFTY FIFTY刚逆袭便抄袭,KPOP形象受损

大家好,为什么很红的歌曲经常被指抄袭相信很多的网友都不是很明白,包括为什么不建议抄袭歌曲呢也是一样,不过没有关系,接下来就来为大家分享关于为什么很红的歌曲经常被指抄袭和为什么不建议抄袭歌曲呢的一些知识点,大家可以关注收藏,免得下次来找不到哦,下面我们开始吧!

本文目录

  1. 为什么感觉现在的歌手都喜欢改编而不去创作呢
  2. 为什么很红的歌曲经常被指抄袭
  3. 音乐界是如何定义抄袭的大家如何看待歌曲抄袭的行为
  4. 你对当下乱改歌曲有什么看法

为什么感觉现在的歌手都喜欢改编而不去创作呢

因为无能+省钱,媒体审美无能流量化、歌手套路化,市场资本化,大众欣赏力僵化。

每年的春节联欢晚会,必定有几首这一年烂大街的口水歌音乐,几十年的音乐类节目大部分都是套路和弦的同质化音乐。即使是CCTV,对于音乐也只是一种获得流量的途径,本质是强化匮乏音乐知识的老百姓逐渐僵化的审美爱好,并不是帮助匮乏音乐审美体验的老百姓,获得音乐艺术美感的欣赏力、增加大众音乐素养、增加艺术审美趣味需求的审美出发点。

当年王菲演唱《传奇》如此轰动的原因,是因为那首《传奇》就是21世纪以来春晚提升大众审美最显著的成功引导。从作曲、作词、编曲、音域、到声乐艺术,都是具有正向审美推动力。音乐贫瘠的老百姓,突然感受到了音乐听觉的悸动和对音乐的边界认知提升。

但是近几年,不论是CCTV、湖南卫视的天娱传媒、浙江卫视的蓝巨星传媒,还是江苏卫视等主流媒体,他们本质上都是以收视率为核心,在音乐选择上,因为资金、决策层审美,并不关心音乐质量如何,并不关系华语音乐的艺术发展,并不关心大众音乐基础知识传播和建造,只关系资金预设多少和收视率、广告资金,相比于创作曲,编曲的费用实在是很廉价。

在主流媒体的大方向泥石流是非质量原创的情况下,歌手的音乐市场,就会被媒体传媒公司垄断。歌手无法享有一个良好的音乐销售市场,一切的创造最终都成了资本的嫁衣。这一点邓紫棋和原唱片公司还在打的官司可以看出。真正的现象级音乐,需要资本去推波助澜,资本需要摘得80%的收入,歌手才具有市场。

除了主流媒体风向这个最大因果外,歌手个人能力的问题是第二责任点。

像蔡徐坤、张艺兴、鹿晗、李宇春等偶像群体歌手,已经开始将音乐人这三个字玩烂了,作词、作曲等工作,都可以写一个几句,然后由工作室代工,由各种欧美的团队进行制作,最终挂名自己来完成人设打造。他们占据了市场最大的购买力群体:学生。

除了蔡徐坤这群公司偶像瓜分了本就不多的原创市场外,华语音乐之中,存在的最大问题是属于:非创作型歌手太多了,翻唱、明星向的歌手太多了。

像我们熟知的歌神张学友、刘德华、黎明、郭富城、李克勤、梁静茹,年轻一代的周深、单依纯、黄霄云,中层的张惠妹、张杰、谭晶、姚贝娜等,他们都是声乐向歌手,不涉及音乐的创作。乃至于李克勤、刘若英等大部分职业歌手,都是靠着翻唱日本歌曲成名的。

翻唱的门槛,相比于创作的门槛实在是太低了。华语市场翻唱歌手、声乐向歌手比创作歌手多,这种现状存在很久了,市场一直是一个僧多肉少的情况,既然僧多肉少,那自然就卷起来。大众也越发不在乎音乐是否原创。

如今整个华语音乐市场,还具有音乐创作能力,还愿意继续创作的流行唱作歌手至今寥寥几个::

1:周杰伦:70后,赚得太多了,没有创作动机和压力。而且倒嗓较重。

2:林俊杰:80后,创作主力,声乐、作曲、制作一体化。

3:邓紫棋:90后,唯一的年轻希望,尚处于创作巅峰期。新专辑《Gloria》算是近几年最好的新鲜血液,可以去听听。

4:李荣浩:80后,创作期已经过去,自己审美和市场审美脱离,短暂之间无法调整过来。

5:方大同:80后,巅峰期过去,主要是唱功约束了自身。专辑销量很不理想。

6:王力宏:80后,巅峰创造主力,被逼退网。

7:常石磊:80后,巅峰期还在,和音向,转幕后编曲、和音、作曲、制作。

8:胡彦斌:80后,改编风的罪魁祸首,他一首《山丘》彻底掀起了这最近五年的综艺改编浪潮,有才,音乐也不错。但曝光过度,改编占据了主基调。受众缺乏比改编更改的审美需求。

9:陶喆,十年前的主力,巅峰期已过,偶尔发发单曲。

10:摇滚乐队类型:万青、五条人、二手玫瑰等等......

11:刘欢,学院派代表。

流行音乐大概只有这十个人,具有突破华语音乐的先有流行框架做出新的东西来。如今实际上,原创音乐已经从流行开始朝着摇滚转移了,这几年二手玫瑰、万青的兴起,已经表达了一定的先兆。

在这之下的流行音乐人,大部分是同质化套路和弦的音乐产物,也是主流的华语音乐唱作人,他们的音乐大部分偏向于口水歌市场,音乐是一种更多的是工作性质,艺术创造性质较少:

0:毛不易:套路和弦主力,但是很好听,有作词天赋,在作曲上有成为突破性唱作人的潜力。

1:薛之谦;套路和弦主力。

2:许嵩;套路和弦主力,在尝试创新,曲风比较集中,但音乐底层创造力。

3:陆虎;套路和弦主力,找工作中,创作的音乐偶尔中,大部分无人要。

4:苏醒;有态度,有原创,可惜质量较低。

5:王铮亮;有能力,有原创,有利益,但质量突破性低。

6:陈楚生;有原创,套路和弦。

7:大部分前往美国伯克利音乐学院学习回国的音乐生......

这一部分,是原创歌曲的较大受众,但是他们的歌曲都是同质化套路和弦的产物,和口水歌的本质类似,仅仅在于音乐立意上的区分,在底层音乐逻辑和创作深度上,并没有太多创新。乃至于不如胡彦斌的改编。

第三:市场购买力无能。

2005年之后,传统唱片市场就已经死亡了。十年后才形成新的数字唱片,而数字唱片又成为了肖战这个没人听过的歌手摘桂的游乐场,资本开始发酵。

这对于大部分的中层音乐人而言,就是一场灾难,因为顶级的像林俊杰、周杰伦都需要找综艺才能赚钱,开演唱会才能维持。加上一场突如其来的遭遇,演唱会无法开办。很多歌手连生计都成了问题。

这一切都是因为市场没有购买力了,大部分人听过都是以抖音的十五秒为准,快节奏之下,重复的套路和弦,和短暂之间造成的大量重复,可以让一首口水歌完成现象级传播。

如此一来,歌手的音乐创作,从除了和同行竞争之外,还需要和机器人、大数据竞争。最经典的案例:《星辰大海》、《你的答案》,《大风吹》这三首抖音爆款口水歌,都是一家公司《北京好乐无荒文化有限公司》,这家公司就是典型的大数据流创作。100%爆款率。

本身唱片市场萎靡,加上传媒资本通过数字专辑割韭菜,造成具有音乐需求的大众反感,再加上大数据开始作曲,抢饭碗。这样的市场购买力堪称历史最低。

连顶级的音乐人日子都不好过,何况陆虎、苏醒、王铮亮、曾轶可等具有一定创作能力但是集中于套路和弦之中的创作人。

四:大众欣赏力。

这一点,是以上三点的综合造成的情况。说实话,主流媒体都在推同质化套路和弦音乐,网络上也都是套路和弦音乐,老百姓根本没有获得更多音乐体验的机会。

相比于欧美音乐而言,基本上每一个喜欢听过的朋友,都有一段时间非常迷恋国外音乐,没办法,就是比国内大部分音乐好听。

综上四点,没有能力去创作,那就只能以“改编”巧立名目,保持人设,在局限的思路中挣扎,反正对于歌手而言,能改编就已经不错了,毕竟是一份工作。

苏醒等人的原创音乐,连登台的机会都不曾有。这是华语音乐全体摆烂的时代,珍惜每一位还在坚持创作的音乐人的每一张专辑吧,也可以去听听摇滚。

个人观点,看看就好。

为什么很红的歌曲经常被指抄袭

一、歌红“是非多”

不红不知道,一红吓一跳。由于知名度的提升,许多歌曲被越来越多的人听到并熟悉,“常在河边走哪能不湿鞋”,既然知道的人多了,那么如果真的有抄袭现象,迟早会被哪怕是一两个听过“被抄袭歌”的人给指出来的。

涉及抄袭的歌曲越火,那么被发现抄袭的几率越大,抄袭者被控诉也是迟早的事,这就是群众的力量。

你要是不发表,自己一个人“欣赏”,恐怕也不会被发现抄袭。

二、版权保护意识较差,维权成本较高

国家对作品版权的保护日益重视,但抄袭事件仍屡禁不止,从歌曲音乐到文学创作,各行各业都存在抄袭现象。

音乐由于其特殊性,有些情况下歌曲旋律重合对比并不能成为抄袭的充分理由,也有人会说只是部分旋律相似而已,这并不能说是抄袭。

笑死,我想起了一句评论:“并不能说毫无联系,只能说一模一样!”我觉得这就是对抄袭现象的讽刺,明明证据确凿,却总有人颠倒黑白。

抄袭事件层出不穷的确也在于有关部门和作者对作品版权的保护意识欠缺,让抄袭者拥有了可乘之机。

而维权成本之高更是让很多原创作者望而止步,毕竟为了一首歌曲打十几年的官司,如果没有能力,谁能够有时间和精力维权呢?

音乐界是如何定义抄袭的大家如何看待歌曲抄袭的行为

关于音乐作品的抄袭问题,行业内一直有一种说法认为如果连续8小节音乐相似或每个小节里有四分之三的音节相似便可判定为抄袭,但该说法并无官方认证,也无法律明确的规定。

国家版权局版权管理司对音乐抄袭曾经做过这样定义:

“音乐抄袭是指将他人音乐作品或者音乐作品的片段窃为己有,侵犯他人著作权等权利的行为。”

但是音乐作品的构成具有复杂性,除非完全一样的照搬照抄,否则很难认定怎么样的行为是将“片段窃为己有”,而且在绝大多数情况下被质疑抄袭的一方往往都能够指出自己的作品与在先作品之间的区别。

根据我们的实际经验,在司法实践层面,法院在判定抄袭行为侵犯音乐作品著作权的案件时,主要是适用“接触+实质性相似”原则,即被控侵权人曾接触过原告作品,作品之间存在实质性相似,同时被控侵权人无合理使用等法定抗辩理由,即可认定其作品侵权。

“接触”一般很容易证明,只要是已经公开发表的音乐作品,被控侵权人多会被推定完成了实际“接触”。

但在实务操作中要证明两首歌曲存在实质性相似却并不简单。法官一般会综合考虑音乐作品构成的各因素,如旋律、节奏、编曲、和声等,并以一个普通听众的视角来判断音乐的实质性相似程度。但在特别复杂的情境下,经当事人申请,法院也会委托专门的鉴定机构对作品间的实质性相似程度做出鉴定,并以鉴定结果作为判断依据之一。

你对当下乱改歌曲有什么看法

我的看法是:这说明了中国文艺界,已是黔驴技穷啦!自己编写不出好的歌词来,就糟蹋前优秀的歌曲,自九十年代以来,文艺道德是极其败坏...!

关于本次为什么很红的歌曲经常被指抄袭和为什么不建议抄袭歌曲呢的问题分享到这里就结束了,如果解决了您的问题,我们非常高兴。

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