style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享舞美灯光怎么弄好看的一些知识点，和舞台灯光配置方案的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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怎么拍好夜晚的舞台表演
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的娱乐活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
找到合适的摄影位置想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
相机的镜头配备现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
不要借助闪光灯夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个光影效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
正确选择感光度一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，假如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
光圈要随时变化拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去调整，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
适当的放慢快门速度如果舞台上演员的肢体动作比较快，适当的放慢曝光速度，采用慢门拍摄，可以抓拍到舞台上的一些跳跃动作，呈现出来的效果会更不一样，在掌握了简单的慢门拍摄以后，可以尝试着用更慢的速度去拍，可能会有意想不到的效果。
以上就是我个人关于舞台表演拍摄的一些小小建议，希望能帮助题主拍出满意的作品，如果有更好的建议也可以留言告诉我，感谢。
舞台灯光配置方案
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
1.创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；
2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；
3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；
4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；
5.DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
1.顶光系统设计配置
顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，可作舞台顶光布光或染色用。
A.配置灯具分布如下：
舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。其中每道顶光分别用不同数目的灯具
B．灯具的排列及投射方法：
第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
2.电脑灯设计配置
电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。
3.灯光换色器设计配置
安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。1.灯光控制台
2.调光硅柜
舞台灯光暗怎么解决
你可以试着用小型的射灯，镶嵌在顶上的那种，可以由舞台顶部直接向下照射，不会照到演员的眼睛！因该用暖色的吧，一般多功能厅里都挺暗的！
拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看
舞台剧其实非常需要一定的拍摄功底，如果新手拍舞台剧，很可能变成一场拍摄事故....出来的东西惨不忍睹！
我们先弄懂舞台剧的拍摄要点，再来谈谈如何拍摄。
拍摄舞台剧，最大的困难就是光线，舞台往往在室内、或者为了突出灯光效果会安排在晚上演出。这就大大限制了我们的拍摄，而且不能用外闪灯补光，人家舞台上演的全情投入，下面观众看得聚精会神，你一顿闪光猛打，那你可能会被拖出去。
所以要在不能用闪光灯的情况下，掌握好舞台光线，所有一切你能用到的光线都需要注意！当你掌控得了光线，那么你已经成功了一大半了。
这里要说一下，机器的高感表现在舞台剧的拍摄方面尤其重要！一台高感抗得住的机器绝对是神器，加上一个大光圈镜头，基本就能撑住场面了。镜头方面，距离远，长焦大光圈。距离近广角大光圈。首先大光圈是必须的，再配合距离远近来使用不同焦段。
再一个合适的构图和角度，舞台剧如果只拍舞台、虽然看起来会主题明确，但是气氛感不行，这里我们可以适当带一点前景，舞台边缘的道具呀前排观众们的头啊或者侧面的台柱这些都能加分不少。
最后就是注意光线了，看看灯光怎么布置的，强光弱光如何分布，都有一些什么颜色的灯光搭配。这些非常重要，因为灯光布置就是营造整体气氛，灯光分布就是分清主次，灯光颜色也是气氛跟主题的强化！你要是选择一个绿色为主光源的时机拍，整个画面阴森恐怖绿油油的，觉得合适吗？又不是拍鬼片。所以看准时机灯光效果合适舞台气氛出来了再拍。不然宁愿用眼睛欣赏也不要浪费快门！
其实总的来说，要是相机给力功底足够，那只要调整好参数，镜头用一个合适的，那就只需要等待时机，静静的一边欣赏，一边拍摄了。如果初学者，看看上面我的建议，心里面也应该有个谱了，注意一下我说的问题，拍舞台剧也难不倒你！
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关于舞美灯光怎么弄好看到此分享完毕，希望能帮助到您。
