油画创作稿草图怎么弄好看 你会如何用一句话说明画好一幅油画的方法

本文目录

1. 画油画一定要画草图吗
2. 画油画，如何挽救错误画面
3. 你会如何用一句话说明画好一幅油画的方法
4. 如何鉴赏油画艺术品

画油画一定要画草图吗

画油画

油画注重“写实”，追求空间透视效果，是以素描为基础，天才画家达芬奇非常注重“素描”在油画中的作用，所以达芬奇油画作品中的人物比例对称协调，丝毫没有一点的“畸形走样”，而且几乎都是旷世杰作，从中可见，画好一幅油画，素描真的很重要，

问题来了：画油画一定要画草图吗？首先我们要知道，草图大部分是以素描的形式出现，在我们进行油画创作前，通过对事物进行仔细的观察，抓住物象的特点，注意完整合理构图，从而以点线面的形式表现出来，然后进行不断的修改，达到作品的表现意图，

经上两段的叙述，画油画是一定要画草图的，也就是素描。然而，在油画艺术史上，也有不画草图的画家，他就是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”代表画家之一的丁托列托，他曾说：“草图对我来说并不重要，唯有不遵守草图，一气呵成，才能画出我的最高水准。”

丁托列托的话，在当时招致了不少的批评，不过又让人嫉妒的是丁托列托作画的速度非常快，而且画的人物栩栩如生，堪称佳作，却又给人“未完成感”，这是他独特的豪放特点。虽然丁托列托不爱画草图，但他一生努力追求的是综合米开朗基罗的素描，以及提香多变色彩的绘画技法。导致他的作品画幅十分庞大，构图繁复、色彩明亮。仔细了解丁托列托的事例，可以发现，草图素描还是很重要的。

画油画，如何挽救错误画面

如果是一个油画初学者，画油画时，可能出现的错误会不少，根据错误的情况不同，改进和挽救的方法也会不同。下面，我分步说明。

其一，色彩或色调错误。

遇到色彩或色调错误的情况，改进起来也不难。常规做法就是用色彩覆盖色彩。因为油彩附着性很强，完全能遮盖不满意的色彩。

比如，画向日葵时，主色调是金黄色，深一点可能会画成橙红色，但你太过于注重表现主观情绪，不小心画成了红色，这样就不符合常规了。正确做法是用金黄色或橙红色一层层覆盖红色，直到接近向日葵原色为止。

其二，光影错误或明暗关系错误。

这类错误出现，通常做法就是在不破坏画面原有节奏的情况下，适度增加明亮度较强的暖性色彩，如红，黄，橙等色，以此改变视觉感受。

当然，这样挽救的话，画面风格肯定会发生变化。

其三，笔触痕迹错误。

笔触是油彩形成的粗细不一的痕迹，遇到笔触错误，如果是笔触痕迹比较细致的情况下，可以用覆盖法来修复。

如果笔触痕迹较粗放，覆盖起来会比较困难，可以在错误处适当加些松节油，溶化多出来的油彩，用画笔轻轻涂抹，使它变细变均匀，然后再用覆盖法修复。

其四，造型或形象错误。

遇到造型或形象错误的情况，大多数情况下，这张画就废了，即使修改也很达到难满意。

要么，可以反其道而行之，再狂野一些，把它画成抽象画，说不定会取得意想不到的效果。

你会如何用一句话说明画好一幅油画的方法

Hello首先，感谢您的提问。

你会如何用一句话说明画好一幅油画的方法？

健而美邦尼个人观点。

古人云：“工欲善其事,必先利其器”你想啊！这话不是没有道理的。要画好一幅油画何尝不是——“打铁还需自身硬。”用一句话说明画好一幅油画的方法？这未免有些武断，太囫囵吞枣……要知道，做任何事都不是一一蹴而就的。天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域。”

事实上，

俗话说得好：“砍柴不误磨刀工。”比如说，我们来画好一副油画他必须要经过我们提前调制好的油画布或者说木板也行，①油彩，②刮刀、③调色盘等。木板或者三合板或用油画纸作为媒介均可。

构图，分为直接构图法或画个草图。其实，但凡在创作前都会先勾勒出一个草图。你比方说，英明的指挥官都会“不打无准备之仗。”画油画也是如此。草图的准备是有必要的，它也是我们创作的关键之所在。也是一幅油画作品要如何创作的方向。它是集于画者的构思、情感、技法和构图能力的综合性体现。

02.定稿或者说是起稿也可以哦。

我们一般会把构好的草图按比例打格放大，草图在正稿上放大之后再进行一些必要的修正和一些具体的调整等等。

在给油画着色时，可以采用直接画法或厚涂色彩法，不过我们在绘画实践中一般主要是从薄到厚来逐步进行；为什么呢？只因，这种画法比较好掌握一点，颜料的一层层堆砌有独特的美感效果。

我认为用一句话说明画好一幅油画的方法？那就是精准的构图加色彩上的优化。你比如说我们都看过《李小龙传奇》这部家喻户晓的电视剧，李小龙曾经说过：武术的核心就是攻和防——即攻中有防，防中有攻；攻击的同时有防守，防守的同时又有攻击。就像老子的道：无为而至。

武术的总旨是强身健体，但他也是表演更是一种艺术。反之呢？那么用一句话说明画好一幅油画的方法？其实，说白了就是精准的构图和色彩上的优化。精准的构图和色彩上的优化就是画好一幅油画的核心方法。但是这些必须建立在熟练的绘画基础之上方可驾驭哦！

四.结语。

“合抱之木，生于毫末；百丈之台、起于垒土；千里之行，始于足下。”做任何学问都要千锤百炼、锲而不舍。方可取得更好的成就。你认为呢？

以上个人浅见，欢迎您批评指正。

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如何鉴赏油画艺术品

鉴赏油画艺术品

其实，鉴赏油画和欣赏油画的概念差不多，鉴赏无非就是鉴别油画是原创品还是高仿赝品的同时，也在欣赏油画艺术作品的内容合义及风格特色；那么，如果是要鉴定一幅油画艺术作品的真伪，这是有点难度的事情，只有非常内行的油画家才能鉴别清楚，

稍微了解油画艺术的人都知道，超写实油画和摄影照片可真是一模一样，一般的人还真是很难辨别哪个是油画？都会误认为超写实油画是摄影照片，因为超写实油画本身是以“照相”为标准，没有笔触的痕迹，至少是光滑细腻的连肉眼都看不出来，

不过超写实油画的光影效果没有摄影照片那样的有动态感，因为摄影照片的光影效果有很大一部分是来自于自然光影，而自然光影是超写实油画所缺乏的，画家的画笔始终都不如照相机的光圈快门那么灵活，所以画家是很难通过自身的观察力和画笔来捕捉修饰出自然光影的，

如果纯粹是鉴赏一幅油画艺术作品的好坏，那就看作品的构图，构图有两个宗旨，一是将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，

二是将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，这样的画面才能在真正意义上展现出艺术化的效果，所以，鉴赏油画艺术作品，构图是最核心主要的方向。

OK，关于油画创作稿草图怎么弄好看和你会如何用一句话说明画好一幅油画的方法的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。