style="text-indent:2em;">今天给各位分享临摹古画是绢好还是高清喷绘的知识，其中也会对古画高清怎么弄好看又简单进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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临摹古画是绢好还是高清喷绘
临摹古画是按照原作仿制古画作品。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。
临摹是学习绘画方法的重要途径，锻炼脑、眼、手的配合与协调。完美的临摹是把原作原模原样的进行临摹。这是对观察力和绘画能力的一种锻炼，最初学习绘画时可以选择完美临摹这种方法。
至于临摹古画使用的材料，看你要临摹什么画。绢上的古画用绢临摹，生宣上的古画用生宣临摹。也就是说，古画什么材质临摹时就得用什么材质，否则不叫临摹。
以下图片是我参观“千年壁画百年沧桑”古代流失海外珍贵壁画展览时拍摄，分享给大家。遗憾没能把临摹创作者名字记录下来。
临摹可以画的很好，但是不临摹就画的很丑怎么办
谢谢你的邀请，我是千千千里马。临摹分初学临摹和研究性临摹。
你问的问题是临摹作品会不会比写生差?我的回答是，临摹作品，肯定比写生要好。初学者如此，大师也是如此。
我们大体上可以说，初学临摹也叫零基础临摹，这一阶段，主要是依赖临摹，自己还没有独立完整的绘画技法。所以，需要多练习一些临摹的基础上，把绘画基础知识补一补。
你刚开始学习画画，什么都不清楚，不管中国画还是油画，也就是依葫芦画瓢而已，而且，你是怎么临摹出来的，你都不一定明白呢！
零基础的临摹当然比不临摹，就去写生的画要好一些的。这是没有商量的。因为，临摹的作品，各种技法艺术安排都是成功的，而你的写生还属于练习。
比如临摹中国画，最容易的，也就是工笔画。因为，只要把线条画出来，色彩不是很脏，基本就可以了。
但是，有一定艺术理解的临摹，即使是工笔画，也是不好临摹的。
比如，像张大千临摹敦煌石窟绘画的那个临摹水平，绝对不是现在一般研究生能拿下的。何况你是一个初学者呢！因为，有艺术要求，那临摹的技术甚至比创作还要严格。
现在我们能够看到临摹艺术水平很高的是常书鸿先生的女儿常沙娜。
所以，临摹有不同要求。最高的要求，需要专业水平很高的研究生才能完成。
所以，大家不要把临摹看得很容易。临摹与创作同等重要。只不过是分工不同而已。
那么，学习画画，要不要临摹训练？我看，这是必须的。所以，从绘画技能训练的意义来说，临摹与写生也是同样重要的。
有一段时间，我们的院校教育观念，认为临摹是学习古人前人，没有出息，学习绘画直接以大自然为师。这是徐悲鸿的说法。
千千千里马告诉你，这是徐悲鸿对美术教育不负责任的说法。至少是非常片面的。
如果，我们直接师法大自然就可以成为艺术大师，那么，我们何必要进入美术学院学习绘画?
绘画有一套系统的知识。每一个时代的大师，他们的作品本身就是很系统的一套知识。你需要从各个方面去学习研究。
正如我们对大自然的研究一样，你没有一套系统的美术知识，大自然对你来说，并不是美丽的一幅画。西方没有这样的例子。中国更是没有这样的例子。
所以，学习临摹会对你的绘画水平达到一个很高程度，意义是非常巨大的。
徐悲鸿先生为了学习油画，他也不是先在大自然中学习的，而是在法国留学期间，临摹了很多西方大师的作品，才奠定了他的油画技法。恰恰相反，他没有留学法国以前在上海也画了不少写生，但是，这些作品与他学习了临摹以后的作品相比，那是天壤之别。
齐白石、张大千都临摹过很多大师的作品才奠定了他们绘画大师的技法。
但是，从一个一般意义上来说，临摹作品，肯定比你自己写生的作品要好一些。因为，大师的作品，已经有自己的创造在作品之中，而你一般的写生，绝对谈不上有创造的。
怎么办？还是需要多临摹一些大师的作品，同时提高自己的绘画基本知识。例如，人物画就要学习透视解剖，有了真真实实的人体绘画基础，加上你的临摹的准确生动，慢慢会从临摹的依赖中，逐渐有所自主，这样，你的写生，也会好多了。
如何能够快速入门国画有什么推荐的书籍嘛
我觉得什么东西谈“快速入门”都是相对的，你是希望能看懂还是说会画国画，主要还是个人能静下心来去了解，去学习，哪有什么东西单凭一本书就能看懂、读懂。
推荐读物的话，我们最近在公众号上推荐了《宋画大系》。
首先，收录的作品很靠谱，均来自各大博物馆，包括北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物馆、欧美国家（纽约大都会博物馆、弗利尔美术馆、波士顿艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆等）、日本（东京国立博物馆、大阪市立美术馆等）以及内地、港澳等其他文化机构所藏的传世宋画精品囊括殆尽，可以说是比较靠谱的宋画集子了。
其次，这套书，真的很大。大书虽然占地方，但是看画就是要大开本才爽啊。（这个“只研究宋元”的朋友，只翻了几页就定了一套。）
先给大家看一下开本大小和苹果6的对比。因为宋画的尺幅一般也不大，所以这么大的开本，能保证收录的大部分的作品，都是原大的！
为了方便翻看，打开以后是个盒子，里面是一册一册的单页。
宋画中长卷的形式，以几乎原大的尺寸印刷，折页的形式包装，这也是现在很流行的既方便保存，又能最大程度还原原作的方式。
当然，画册最重要的是印刷质量。我经常会收到很多样书，但不是每本都会推荐的，因为画册的印刷质量，是非常重要的。眼刁如我，一定会选最好的。
我们随便打开一幅，比如这幅徐熙的《百鸟朝凤》。
这只凤的形象可以说是主导了后代大部分的凤。
先来个全景。
再来个半身。
再来个脸部特写。没在怕的。
其实我拍出来有点失真，实际颜色略深了一些，因为我家阳光太强，看书能判断出来原画是一张印在绢上的，年代久远的古画。当然，判断材质年代，还得对着原画来。
再看画中仙鹤的小脑袋，眼睛，脸颊上的毛，都纤毫毕现，完全可以上放大镜来看了。
再来看另一幅宋画作品，赵昌（传）的花卉四段图。
花朵历经千年，依然娇艳。画册将白粉的痕迹，墨线的痕迹都表现的非常真实。有时候我也在纳闷，这种细线条，宋人到底是用什么笔画的呢？
再放几张花鸟高清局部
一般画册印长卷，会只印画心，将题跋省去，因为那样会节省版面，但这套书将卷前卷后的题跋都完整再现了。比如这卷北京故宫所藏的李公麟《临韦堰放牧图》，可以在卷后看到历代的收藏印和题跋，更加方便了解这幅画的流传过程。
画幅最后标注了收藏机构，尺寸，这些信息都是常规的，但是值得注意的是，还标注了缩放率，这幅画是原作的76%大小。你大概能体会到原作的大小。当然，有些还是比原作大的。
扬无咎的雪梅图，可以感觉得到他笔下的高贵疏离。
王诜（传）的飞阁延凤，建筑物的细节都看的很清楚。
这样一折一折翻看，发现北京故宫博物院藏的宋画真的不少，还有一些比较少见的名头。
当然不能只有北京故宫的宋画，宋画大系中还收录了许多其他博物馆的藏品，比如国外的弗利尔，圣路易斯美术馆。
下面这幅就是美国圣路易斯美术馆收藏的北宋刘寀的《落花游鱼图》，这张画在网上看到的都是很模糊的小图，一般看不到笔墨线条等细节。
弗利尔的李唐，也不用飞越大半个地球去看了，这里可以捧在眼前看清楚个九分半。
纸的长度是有限的，为了保证长卷不断，这套书都采用了手工粘贴的方式，一套书要人工粘好多处，这样才能保证图案不接错位置。
看这些定格在纸上的美丽，心情真的变得很好啊。
这套宋画大系分为山水、人物、花鸟三部分，刚才看的是花鸟，现在来看看山水。
《宋画大系·山水卷》部分引言：
“北宋山水，“以大观小”，雄浑、博大、庄重，是全景式的写真传神，状物高于抒情。
南宋山水，“以小显大”，秀丽、小巧、优雅，是特写式的采其大要，抒情高于状物。
从图真到诗化，其审美变迁的分水岭，是“靖康之难”直接导致的“宋室南渡””。
两宋山水，创造出可游可居之境。无论是“澄怀味象”的心灵涤荡，还是“格物穷理”的致性精研，宋人“以物观德”“诗画一律”，胸有丘壑便能“泉石啸傲”，笔下的山川也自然诗情逸韵，气度磅礴。
这是特别有名的董源《潇湘图》。在北京故宫的石渠宝笈展览中，我看见过这件的原作。
由于年代非常久远，氧化和磨损，很多细节其实到了现场也是看不清楚的，除非配一个望远镜。
在宋画大系中，我们可以看到这幅图的极小的细节，当然由于原画本身也经历了磨损，所以并不是能到达纤毫毕现的程度，但已经是比较不错的水平了。
尾纸上是王铎和董其昌的跋，董其昌大概就是从这张画开始悟出了南北宗的不同吧。
《江行初雪图》描绘的是江边渔人作活的情形，繁荣的渔忙场景因遇上初雪变得艰难起来，人们神情狼狈，连动物也百般疲态。再观寒林枯木，初雪携带的清寒之风跃然纸上，看画的人也觉得冷了起来。
看这水的线条，芦苇的线条，人物脸上的晕染，还原度是非常精细的。《宋画大系》负责出版的老师说他们有个“变态”的要求，必须“还原出每一根线条，每一处用笔，层次丰富的用色”。
最后呢每一套书都有一个目录，方便你查找翻看。
这套书名为宋画大系，其实涵盖面非常广，不单是囊括海内外720幅现存宋画，其实作品收录时代上至五代下到辽金，都有收录。
这套书的分类也比较科学，先按照山水、人物、花鸟三大主要题材，分成三套，然后根据形制的不同，分为长卷、立轴、团扇、斗方、册页等不同的分册。
下面这幅马远的《月下赏梅图》便是一幅团扇作品。
所有的团扇作品也都有带图的目录。
来看一些山水高清局部吧
我在每个小标题都强调了“高清”，因为这套书和电分扫描画册或者喷绘的书画仿制品不一样，它就是奔着比拟原画去的，全是高数位，高精度的图片，百分之95都是馆藏原图，全景图。
你在书里看远山还是远山，不会遇到远山近景挤成扁平一团的情况，层次感、立体感、延伸感，能保住的都给保住了，这是非常可贵的。
以下是局部成景山水
《宋画大系·人物卷》部分引言：
两宋人物画的主题，主要集中在史事逸闻和佛道神话，同时社会风俗画得到了高度发展。
刚刚说这套书比较大，所以一直担心不方便看，但现在想想大也是它的优势，为什么需要做大一些？因为它是等比例放大印刷，图色非常细腻，你拿到书实际看，绢布和宣纸的不同质地感也给区别出来了，好多书宣传都不敢拿色差说事儿，因为好多时候印刷出来颜色就跑偏了，这次《宋画大系》是“不偏色，无色差”。
人物的着装，配饰甚至是衣服上的花纹、褶皱都一清二楚，就算是渐变的同一色系也不会马虎。
人物画神态举止的还原当然是第一位，南宋梁凯所画和尚的眼部线条是不容错过的但偏偏又精彩得极为细小，一晃而过就没了，在宋画大系中这幅《布袋和尚图》得到了很好的还原。
而下面这幅则是对墨色的忠实再现。
很多长卷，或者大幅的画，在普通画册上只能缩小印刷，或者分段印刷，但是宋画大系全书都采用了折页的形式，给你非常爽的全幅观感。
所以他采用了逐段全手工粘贴，把每个细节都对的非常仔细赫和整齐。全幅展开装镜框挂着也没问题。
可以看一下粘接细节。
以下是人物高清局部
以下是局部成景人物
“移动的宋画博物馆”可不是随便乱叫的，除了内容丰富，做工精良，《宋画大系》的体例、编校质量、印制、装订每个环节都反复打磨过，有无数崩溃的编辑人员。
按说这么一套大书，一共八大册，应该是价格不菲的，但是这套书的定价却非常可爱，只有6800元！（当然，民国画事还有折扣，75折！折完只要5100元~而且还包邮呀，这书三大箱，邮费超贵的啊，并且我们还赠送15G的宋画高清图片资料~）。
和那套著名的定价20多万的《宋画全集》相比，真的是个零头的零头啊。
编辑们说，自己是在用打造奢侈品的心做“性价比之王”，他们希望《宋画大系》能方便研究宋画的专家学者，也能为初学国画的芊芊学子或爱好者一展宋画精髓。
最可爱的地方是，山水三卷、人物两卷、花鸟三卷、是可以分开购买的！
假如你用力于山水更多，那就买山水部分，假如你是独独喜欢花鸟，那就购买花鸟，当然，如果人物比较弱，也可以买回去好好钻研临摹！当然，就算你不画画，也可以欣赏呀
有人说“身材苗条的女人适合用国画描绘，身材丰满的女人适合用油画描绘”，你怎么看呢
你好，亲，很开心回答你的问题
亲的意思是，国画中的女性，以瘦为美，西方油画中的女性，以胖为美
纵观西方美术史，自文艺复兴时期，创作的宗旨是人文关怀，肯定人的价值和欲望
之所以画家画笔下的女人体，多是体态丰腴，丰满健硕的，因为正是丰满浑圆的人体，肯定了人的肉欲和情欲，所以画家喜好画丰满的形体
鲁本斯《维纳斯在镜前梳妆》
西方美术史上，现实主义画派之前，比如新古典主义画派，佛罗伦萨画派，洛可可画派，巴洛克画派，画家多是宫廷画家，所以创作是为了上流社会，皇宫贵族们服务
当时只有上流社会才有闲情逸致欣赏高雅的油画艺术，所以那时的油画，可以说是贵族的艺术
贵族们的生活都是雍容华贵的，奢华富贵的，画家创作为贵族服务，为迎合贵族们的审美口味，所以画中丰满健硕，圆润肉感的形体，正是贵族生活奢侈豪华，营养过剩，生活优越的暗示
西方油画中的女人体以胖为美，是否中国画中的女性以瘦为美？其实不然中国美术史上，唐代画家周昉的画作，《簪花仕女图》，画中的女性同样是衣着华贵，体态丰腴的丰满浑圆的形体
唐朝的仕女画，也是面向上层社会女性创作的，所以画中的仕女，衣着华贵的丝绸，惬意游园，丰满浑圆的形体，正是唐朝盛世繁荣的象征
画家林风眠，他画笔下的仕女，都是消瘦的瓜子脸，消瘦纤细的身材，但是骨感也有骨感的美丽，林风眠画笔下的仕女，消瘦中却透露一直含蓄端庄，婀娜多姿，窈窕淑女的美丽
所以，不能一概而论，国画中的女性，都是以瘦为美，西方油画中的女性，都是以胖为美
就连西方传统油画时期，那个流行画胖女人的时代，有一个特立独行，不跟潮流的，专门画瘦子的画家，老卢卡斯
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