大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于陈丹青认为人生没有意义，怎样看待这句话，陈丹青谈画画不建议这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
- 如何评价陈丹青《局部》中的言论“西方对俄罗斯绘画无知，甚至不想有知”
- 建议理科生高中学美术吗为什么
- 陈丹青认为人生没有意义，怎样看待这句话
- 作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说:“毕加索的画已经过时了”这样的观点
如何评价陈丹青《局部》中的言论“西方对俄罗斯绘画无知，甚至不想有知”
西方对俄罗斯有偏见，更对俄罗斯绘画艺术存有敌意。他们对那些离经叛道的现代艺术的推重，只是要一种文化霸权！这种荒诞，毫无艺术价值的东西，被有天分，有才气的艺术，觉醒的艺术家称为金狗屎！绘画是虚实结合的艺术品，太写实，显得呆板，不灵动，太虚，又没有东西可欣赏！像赵无极的作品，简单的几笔颜色，就像明星的签名，华而不实！真的那么好吗？留学巴黎，得过法兰西艺术成就奖！这才是吃捧他的原因吧！他的作品，好在那，我是没看懂，我相信没有几个人能看懂！现代人心浮燥，更喜欢皇帝的新衣！
建议理科生高中学美术吗为什么
我认为可以在合理的时间安排下学习美术：
1.首先，艺术与科学是两种思维，艺术更偏重感性思考，科学偏重理性思考。当一种思维逻辑到一种极端的情况的时候，会引起疲劳和压力，换一种思维有利于身心健康，更利于兼顾学习与生活；
2.艺术可以为理科的学习带来丰富的想象；历史上达芬奇涉及的领域非常丰富：素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，也被广泛认为是世界有史以来最伟大的画家之一；而著名科学家爱因斯坦也非常擅长拉小提琴，所以说适当的学习美术或者艺术，有利于开发想象力，从而更好的理解科学；
3.美术可以提高审美水平。也许孩子以后从事的工作与艺术无关，但是画了一手好画，写了一手好字，是能为他的职场加分的，并且较高的审美水平，也能提升他们的气质与品味。
陈丹青认为人生没有意义，怎样看待这句话
其实，意义本身就没有意义。
我要首先声明：第一，我不是佛教徒，没有看破红尘；第二，我也不是虚无主义者，因为接受了哲学家叔本华那种，人生来就是痛苦的理论之后，才去谈人生没有意义。
我仅仅是根据我这将近三十年的生活感悟，来谈这个问题。
当然，我必须承认，我所体悟到的人生没有意义肯定与陈丹青不同。陈丹青作为一个知名的画家，知识分子，他现在可以说是功成名就，家财万贯（没有羡慕嫉妒恨的意思）。他的人生无意义，应该是看尽了繁华之后，体会到的“生命不过如此”。
我想起之前一个老师在讲禅宗时说的话。他说，那些通过几句话就能悟道的人，他们是翻越了一座山，看到了最高处的风景之后，然后下山才说出了这种朴实的话。比如，问佛祖西来意，才会回答庭前柏树子。如果你连山都没上去，也学他们说这样的话，那你其实就是肤浅，或者驴唇不对马嘴。
那么，我为什么觉得人生本来就无意义呢？
第一，人终有一死。我们每天不论是学习还是工作，其实都是在消耗着生命。不论你这辈子做了什么事，最后都会化为乌有。可能有人会说，你这不还是佛教徒的思想么。不是，这既误解了我的意思，也误解了佛教。即使人生没有意义，那你也要过好自己的一生。
我因为喜欢读佛教的书，曾考虑过，那些悟道的人诡异佛门，远离繁华世界，最终孤独终老，难逃一死。他们的一生是否值得？是否空来了人间走一遭？（我不相信地狱天堂这种信仰的东西）后来，我觉得，人这一辈子还是要多见世面，多了解世界的美好。
我的朋友却对我说，他们之所以年轻就远离繁华世界，是因为他们怕那些东西会污染他们的内心，让心不能平静。我赞同他的说法，但我仍选择人的一生应该经历更多。孰优孰劣，大家不妨自己体会。
第二，你我皆凡人。相信所有处在学习阶段的年轻人，都对自己的未来满怀憧憬，绝对自己未来能够做一番大事业。但是，大部分人工作以后，却发现自己不过是一个普通人。
我相信，能够做出经天纬地大事，改变历史，影响国计民生的人，他们的人生会有意义。但是，我不是这样的人。我每天需要做没什么意义的工作，其目的是让自己能够活下去。但是，活下去的最后也是离开人世。
那么，你活着似乎就失去了意义。现在与未来的区别不过就是时间的长短。但是，几十年的时间与你离开人世后千百亿年的时间微不足道，简直可以忽略不计。而且，按照西方哲学家（比如康德）的说法，人类的时间其实只有当下。你的过去其实是靠记忆来维持，你的未来只是自己的想象。（我有时在想，那些没有记忆或者记忆很短的动物，它们的感受会是什么样）。
如果只有当下，当下又是转瞬即逝，那么似乎更说明了人生的无意义性。
再说回工作。其实，人工作之后，如果工作稳定，那么你的一生其实都是在循规蹈矩，现在甚至能够看到几十年之后的你。日复一日，年复一年，重复着无聊的工作，它的价值何在？如果工作不稳定，那么，你每天都在挣扎，生活似乎只有无意义的痛苦。（而且，工作这东西真的太偶然了。可能你大学毕业，恰巧看到某个公司在招人，你又恰巧进入这个公司。你可能一辈子都要围绕这个“偶然”去工作）
第三，否极泰来，也可能泰极否来。了解辩证法的人都知道，人的一生不可能一帆风顺。当你为某件事高兴的时候，同时也要意识到，未来你也会为某件事而悲伤。所以，我有的时候，经常会在最快乐的时候，也会生出沮丧的感受（这点倒很像叔本华的论述）。
以上只是我自己的体验，结合自己的逻辑推理。但是，有一天，我忽然意识到，我忽略了一个根本的前提。那就是，人之为人的不易。你之所以出生，成为人，这真的是一件太小概率的事件。
那么，为了这个不易，你也应该过好自己的一生，不管它有意义还是无意义（佛教说“尽形寿”，也就是说你要为你的身体（形）去努力，直到它老去）。
享受人世间的苦与乐，这也是意义。虽然它本身没意义，但是你经历过了，也就变得有意义了。
如此想通了之后，你其实可以珍惜你的每一刻，吃饭、睡觉、看日出和日落……
作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说:“毕加索的画已经过时了”这样的观点
什么是艺术，什么是艺术家？在整个20世纪人们都在想解答这个问题，直到现在也一样，追根寻源，那是因为抽象艺术的诞生，才扰乱人们对艺术的看法，从而去思考，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说：“毕加索的画已经过时了”这样的观点？
毕加索的画已经过时了有关当代画家陈丹青的艺术生涯，这里就不多做解释说明了，可以肯定的是陈丹青一直以来都是一个用心创作的艺术家，他的《西藏组画》声誉响应海内外，堪称当代油画艺术的经典之作，具有划时代的意义，陈丹青曾说：“毕加索的画已经过时了”，
稍微了解西方绘画艺术的人都知道，毕加索是20世纪“立体主义”艺术大师，他的创作在艺术历史上造成巨大的影响，在短短几年时间里，就把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，这让很多艺术家都受益，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，很“自由”，
通过上述的简单描述，毕加索的艺术影响力远远要高于陈丹青，这是毋庸置疑的；但任何一个人都有权利评价艺术大师的作品，作为画家的陈丹青也可以，毕加索的画已经过时了，这并不是没有道理的话，因为人们对当下的抽象派绘画，感到失望，并不是人人都可以成为“毕加索”的，况且，毕加索还是具备纯熟的传统技法的画家，
此图：毕加索作品
还有就是，抽象派艺术作品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，人们的审美观念里，从来就没有“以丑为美”，20世纪毕加索的画作风格，只不过是缓解一下人们对传统绘画艺术的审美疲劳而已，值得注意了，是“缓解”，就好比眼药水，那就是有期限了；可以假设一下，那些所谓的“以丑为美”的抽象画长时间占据人们正常的传统审美空间，那会是什么样的局面？当然了，这假设并不可能存在，因为人们的思想里，压根就没有“以丑为美”的概念，艺术会影响人们的生活，穿着打扮，与时尚有关，通过现象看本质，抽象派绘画依然不可能成为主流画风。
此图：毕加索作品
OK，关于陈丹青认为人生没有意义，怎样看待这句话和陈丹青谈画画不建议的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
