大家好，今天小编来为大家解答在绘画领域中，原创真的这么难生存吗这个问题，为什么不建议原创画画很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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画画只会原创不会临摹，求解决方法
其实能原创就尽量少临摹，如果说临摹的不好画，可能是因为观察的不够。
一幅画，一个人，只要将它们的特点画出来就基本差不多像了，动漫人物多看脸型和眼睛，实在不行也可以试试描图在绘画领域中，原创真的这么难生存吗
客家笔触原创作品欣赏“枣园阳光”
今年是建党百年纪念，我专门去延安枣园革命根据地釆风写生，我因对战神彭德怀元帅的敬仰，参观了彭德怀元帅在枣园居住过的窑洞进行了细致观察。专门创作了这幅“枣园阳光”
原创难度大，从题材构图设色到作品完成，每一笔都是要靠大脑和笔墨的配合。如果画画为了生存，那样画起来就特别累。我认为画画自娱自乐的心态去画。
尺寸：130c?m?X90?c?m
原著故事很好，为何制作成动画后都还是对其进行改编甚至原创
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最近今年可以看到，大量的国产动画开始涌现，其中不乏《斗罗大陆》、《斗破苍穹》、《秦时明月》、《一人之下》、《镇魂街》等经典热门制作。而他们很多的题材就是小说或者漫画改编而来，当年很多优秀的小说或者漫画改编成为动画，当然是大家喜闻乐见的。但是也正是因为如此，每一部作品的播出，都会出现“原著党”的讨伐，甚至出现了《镇魂街》这样的被骂到回炉重造的情况！那么为何，动画制作一定要对原著进行改编呢？甚至很多非常经典的作品也不能逃出这个现象！这也是我们很多人心中一直的不满和疑惑。
制作成动画后，不可避免的改编和原创故事加入！他们都说我瓜，其实我一点都不瓜，大多时候我都机智的一逼！
①小说和漫画，动画制作的巨大优势。小说和漫画改编成为动画，最大也是最为关键的因素就是原著巨大的粉丝基础。很多热门的小说和漫画《斗罗大陆》、《斗破苍穹》、《一人之下》等都是有着巨大的影响力的，甚至是很多人最为宝贵的回忆。对这样的作品进行动画化，可想而知的关注度有多高，这样一开始的起点就是非常可观的。这也是大量热门小说不断被改编的重要原因！②作品被改编的几种方式。而随着大量作品动画化，我们可以看到不管过去多么热门的作品，动画之后，都多多少少有了一定的变化，有的甚至变化巨大。如《秦时明月》最开始还是温世仁的小说里面的故事，但是随着改编的进行，现场动画和小说已经是完全不同的故事了，这就是改编的第一种方式那就是“原创”！第二种就是对于小说故事的删减，去掉一些繁琐甚至是不合理、不合规的内容。小结：现在“原著党”非常痛恨的就是对于原著的大量原创，让故事的内核和情节完全改变，可以说是对原著党巨大的情感伤害。好的改编锦上添花，错的改编恶心劝退！可以说改编是一把双刃剑，而目前出现的改编，很多都是错误的，甚至是完全不能接受的！但是，动画化却从来没有停止过改编的脚步！为何必须要对作品进行改编呢？一、原著本身存在的问题。为什么你有人不做，硬要做狗！看到其他人不想做狗，站起来做人，还要扑过去吠他、咬他！
（1）故事太长，大量注水。
很多著名的网络小说，确实是吸引了很多读者，也收获了巨大的成功。但是，现在的网络小说是有一个很大的弊端的，那就是为了赚钱不断地注水。这样的问题，在很多小说里面都存在，尤其是最开始就取得了巨大成功的小说，为了让故事继续下去，为了获得更多的收益，不得不改变最初的设定，加入更多的副本和故事线，也添加各种特性非常相似的重复的人物，导致了整个故事的臃长！对于这样的原著，在动画化的过程中，必然是需要去掉大量内容的，不断地提炼故事，让作品更加精炼和完善。这样的改编是不可避免的，尤其是故事线非常长的作品，比如说《凡人修仙传》。
（2）修改原著中的BUG。
很多小说虽然很成功，但是写小说的作者毕竟只是一个人，就算他做到了非常重复的准备工作，在很多地方还是不可避免的出现问题。有时候，最初的一个设定，写到后期能够发现明显的问题，但是为了故事的整体性不得不继续下去。对于这样的BUG，动画化的过程中也是必须要调整的。但是对于这样的问题，还是需要对于整个故事都有一个全面细致的了解后才能做到改善的。不然，很可能对于故事人物的性格都做出了改编，也是大家不能接受的。比如《斗罗大陆》对于比比东和大师的爱情设定，最开始的设定到后期的结果，其实是不匹配的，这就是一个很大BUG，这个问题动画化的《斗罗大陆》是绝对会调整的。
（3）因为过审的问题，部分内容不可能再现。
中国很多优秀的动画，都是被家长举报过的，这也是我们国漫最大的伤痛之一。因为，在我们的传统思想里面动画就是给低幼儿观看的，他们需要的是非常浅显和温和的表达。但是，很多优秀的小说和漫画都是成人写的，而且其中都有着他们对于社会的反思和理解。其中很多内容多少包含一点色彩和暴力的，故事里面的情感冲击也是非常巨大的。越是这样的作品越能够引起我们的共鸣，很多优秀的，甚至经典的作品都是如此，这些作品从一开始就不是给低幼儿观看的。比如《一人之下》的陈朵篇（绝对的神级篇章）赤裸裸的血腥和暴力。这样的故事虽然给我们带来了很大的震撼，也让整个作品都有一个提升，但是这样的故事是不可能完整的动画化，毕竟还要过审的！
二、为了让动画作品更加具有特色。没有废物的武魂，只有废物的魂师！
（1）增加故事的冲突，削弱主角的光环。
“主角光环”是绝大多数作品当中必然有的属性，这也是主角之所以为主角的保障。但是，很多作品当中主角的光环实在是太过耀眼了，让很多配角完全没有对抗的力量，甚至是为了加强而加强，逻辑很混乱。这样的作品，确实是需要一定的修改和调整，这样才能让整个故事的发展不是那么牵强，也让故事的整体冲突更加强烈，让我们更能够吸引住！
（2）小说和动画的表现手法完全不同，不得已必须进行改编。
小说是一种纯文字的艺术表现形式，而动画这是画面和声音来表达艺术和情感的，两者有着巨大的区别。在读小说的时候，我们是通过作者文字的描绘来自我脑海再现情景和故事的，这也是为什么一千个读者，就有一千个哈姆雷特的原因。每一个人都有着不同的人生观、价值观和审美观，对于故事文字的再现也就不可能完全一样。而动画化就是把这个故事再现出来，自然是加入了制作组的思考和理解的，这样出来的东西，和我们很多想象的就已经有所区别，这样的改编也就是不可避免的了。
三、为了市场化的考量。我等修炼者原本就是逆天行事，有各种磨难是正常之事，只要破茧而出就是了。嘿嘿，与人斗有什么意思，与天斗才其乐无穷的。
（1）改编有利于故事更有新鲜感，增加播放量。
对非常热门的小说进行动画化，虽然会有着巨大的粉丝基础和关注度，可以说广告都可以省了，但是也有着一个巨大的弊端，那就是故事情节的透明度。很多小说，是有着非常庞大的阅读群体的，他们对于结局就不用说了，对于很多经典的桥段也是历历在目。这样的情况对于一个动画制作方来说是非常巨大的阻碍，如果真的按着原著进行故事讲述，那么很可能让人没有新鲜感。看到这一集就知道下一集的内容，估计很多人也会失去兴趣吧！对故事进行改编就是解决这个问题的唯一的办法。
（2）为了体现制作团队的实力。
说得高尚一点，影视作品其实都是艺术作品，很多经典的创造都可以留下非常深刻的记忆跟随一个人很久很久。而对于艺术来说，创新就是必须的，如果只是简单的原样还原，那么照相机可能比绘画要来的更好一些。所以，很多小说或者漫画在动画化，制作组都必须对作品进行进一步的加工，让作品呈现出更加美好的体现，这也是证明他们实力的一种方式。但是很可惜，目前看来很多制作组都没有让作品更好，反倒是走向了相反的方向！
（3）资金的考量。
国漫在最近几年确实有了非常大的提高，尤其是《大圣归来》和《哪吒魔童降世》两部优秀的作品后更是迎来了巨大的发展。但是，国漫相对于其他影视作品的弱势地位并没有得到根本的改变，各种限制依然非常的多，根深蒂固的传统思想也没有特别大的改观。这些因素都直接导致了很多优秀的国漫作品得不到资金的保障，最近很火的《雾山五行》就是受资金限制最为典型的代表。也正是因为资金的问题，很多小说或者漫画当中精彩的打斗无法重现，很多优秀的桥段不得不选择删除。而且很多优秀的作品篇幅很长，资金根本无法承受，不得不进行大幅度的删减。这也是无可奈何的事情！
写在最后好的改编锦上添花，错的改编恶心到家！其实我们很多原著党并非不能接受对于作品的改编，但是最为主要的核心是不能改变的。这些核心是每一个作品最为重要也是我们最为美好的记忆，如果这都被改变了，那么无异于摧毁了我们最为基础的坚守。像《凡人修仙传》最初的几集是很好的，但是随着故事的进展，连韩立的人设都开始动摇了，我们心中的韩老魔都快要成为圣母了，这样的改编真的好吗？希望这只是个别场景吧！好的改编，可以很大程度上完善作品，甚至升华作品，但是差的改编，那真的是惨不忍睹了！
自学绘画3年，大部分临摹，但原创的画作总给人简单的感觉怎么办
从你的提问来看，你从临摹中学到的东西不多，还未能将临摹的对象移置到自己的创作中！学习绘画从临摹开始是必须的。但无论是谁，临摹学习的结果都呈现出三种态势:
一是无法创作或者创作的很简单与临摹学习无关，不能学以致用。这阶段可以称为初级阶段。
二是创作时无论如何创作，都有临摹的影子，或者说都是生搬硬套临摹过的作品，缺少个人独特的感情及审美观。这阶段可以称为中级阶段。
三是创作时既有临习作品意识形态，又有作者个人情感及审美情趣。既吸收了临摹作品的精华，又融入时代特色及个人意趣，做到继承及创新的平衡。这阶段可以称为高级阶段。
从以上的三个结果来看，提问人无疑属于初级阶段。基本的成因有以下的几种可能:
一、选择临摹作品的关键性:
初学者在学习之前，确立学习目标，选择临摹作品。因为零基础如果选高大上的作品，以自己十年的书画教学经验来看，别说你临得好，估计读画都有困难。比如此画的构图样式，造型有何特色？运用了多少技法？墨色变化等等？
因此选择初学临摹作品不宜天上地下差距过大。学习是终生的，忌操之过急，宜循序渐进，选择自己喜欢又能达成目标的作品容易上手。
另外，选择临摹作品不是打仗，韩信点兵多多益善。今天学任伯年，明天学陈老莲，后天学吴昌硕，到头来非驴非马，无一可取。需要的是专，精，深，准才能事半功倍。
二、学习方法尤为重要:
学习的目的是创新，因此，在临摹前要明确学习目标，去粗取精。成熟经典的作品泡浸了作者几十年的功力，初学者不可能照单全收，需要明确学其优精之处便可，不宜贪多求快。
在学习临摹过程中先认真读画再动笔，做到意在笔先，心到手到，笔随手转，心手笔的协调，如不在状态，宁可停勿滥画，对自己严要求，勿儿戏。
临摹完毕要认真核对，那里画得好？那里意犹未尽？用笔，用墨，设色是否准确无误？未处理好的地方需要单独反复练习。如果相似度可以达到了七八成就可以意临了，通过反复意临的锤炼，距离自主创新就会越来越近了。
其次如果是学习国画，功夫在诗外，国画相关的边际知识也相当重要，即理论知识及动手能力的双轮驱动。画史，画论，书法笔法的学习，运用，诗词赋，印章等等，都是提高综合素质的必备工具。
三、用功至勤，笔耕不缀的必要性:
术业有专攻，任何行业都是业精于勤，勤能补拙。最忌一日打渔，三日晒网，需要十年如一日你坚持不懈，持之以恒。我们都知道运动员日常的训练，每当大赛必须恢复状态，加量加练，以便调整到正式比赛的状态。
因此，笔耕不缀，临池不倦是书画界成功的基础条件，如果做不到，就很难取得突破性的进展。
综合以上的几个方面意建，希望对提问者有所助益。
同时希望提问者取得突破性的进展，取得优秀的成绩。
OK，关于在绘画领域中，原创真的这么难生存吗和为什么不建议原创画画的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
