style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享如何拍好室内舞台晚会，以及话剧舞台怎么弄好看点的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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舞台表演怎样拍照
佳能的全画幅机型我个人将其分为三个档次，顶级专业机身EOS-1D系列，全能旗舰机身EOS5D系列，入门全幅EOS6D系列。在舞台摄影这一领域，我已拍摄了十二年，用的最多的就是佳能，有些人会觉得专业舞台摄影，EOS6D2是否业余？但实际上我认为，EOS6D2同样是一台优秀的全画幅机身，是一台进入高级摄影的敲门砖，或者说是专业摄影师进阶的基础机型。
在专业摄影门类中，舞台摄影是较难把握的一类，由于灯光的变化以及舞台上主体的变化，非常考验一台相机的性能和摄影师的经验技巧。室内的古典音乐、歌舞剧、儿童剧等类型拍摄都非常考验相机的综合实力。
例如室内拍摄古典音乐的环境光线较暗，而摄影师难以近距离拍摄，因此存在光线暗、距离远、抓拍指挥及乐手的动作较为困难，一定程度上考验相机的高感性能和对焦性能。但EOS6D2依旧可以胜任这些拍摄任务。
以黎巴嫩的卡拉卡拉舞蹈剧院的《丝路传奇》拍摄为例，这样的拍摄非常考验相机的抓拍和追焦能力，从画面中可以看出，这样的舞台剧不仅环境光线复杂，而且大部分情况下背景较为昏暗，相机需要ISO3200～ISO6400的高感才能保证安全的快门速度。同时舞台上演员们（动体）的移动较为频繁和快速，从样片来看，佳能EOS6D2的全像素双核CMOSAF对焦系统和高感表现经受住了专业舞台的考验。
优秀高感表现应对暗光条件
EOS6D2采用的2620万有效像素全画幅CMOS传感器，经过工艺的升级，聚光率和信噪比都有提高，在暗光环境下也能得到比前代更为精细、纯净的成像。
搭载的DIGIC7数字影像处理器添加了新的信号处理电路，可以使其感光度扩展上限达ISO102400，常用感光度在ISO6400上下，可以获得较为纯净的低噪点图像。
在实际体验过程中，EOS6DMarkⅡ常用的感光度很少低于ISO3200，这是由于舞台光线的特性决定的，比较常用的ISO基本在ISO6400左右，这对于相机的高感性能有着不小的考验，舞台摄影并不特别要求极限高感下的表现有多好，而是要求在适当的高感情况下，画面有足够的纯净感，保持画面干净。
我拍摄的舞台作品中EOS6DMarkⅡ不少都是ISO5000及以上的照片，不论是彩色作品还是处理成黑白，都可以看到EOS6DMarkⅡ在这个感光度区间，有着令人满意的暗部细节和噪点控制表现。
测光系统及白平衡表现准确
舞台复杂的光线环境和较暗的氛围，不仅对相机的高感表现是一种考验，对相机的测光和自动白平衡也是一种考验。测光系统如果不够准确、稳定，那么在光线不断变化的舞台摄影当中，必然没有办法持续保证每张照片的曝光准确程度。
同时自动白平衡表现也非常重要，由于舞台美术的要求，舞台上的光线经常会有不同颜色的滤色片打光，并且舞美的反射材料也会折射出更丰富的色调，如果自动白平衡无法准确的掌握舞台上光线的色温，那么出片不仅无法掌握到舞台上的氛围，而且还会让画面颜色显得诡异、混乱。
EOS6DMarkⅡ稳定的白平衡让照片可以准确的捕捉到舞美灯光所营造的氛围，例如冷光和暖光会营造出完全不同的氛围节奏，冷峻的光线如果因为白平衡不准确，色温偏低会显得画面偏黄，就丧失了舞美设计的初衷，记录下的画面也无法呈现出舞美最真实的表现。
对焦系统可靠抓拍追焦完全胜任
不论是拍摄单人舞还是双人舞或者是全景舞台，EOS6D2的表现还是不错的，即便是光线条件复杂，甚至较暗的环境光，对焦系统仍然可靠。从拍摄到的照片来看焦点清晰，成像锐利，移动的主体都在精彩瞬间被相机精准捕捉到。
EOS6D2的45点对焦系统全部采用了十字对焦点，相比起前代的11点十字对焦系统有了很大的提高，不仅对焦点数增多，供摄影师选择对焦区域更为自由，也让自动区域对焦时，对焦点的覆盖密度更高。
在实时取景模式下，EOS6DMarkⅡ搭载的全像素双核CMOSAF系统可以提供更广阔的对焦覆盖区域，几乎所有区域都可以进行对焦选择，在构图上更加游刃有余。同时实时取景可以使用触摸对焦，快速的切换对焦覆盖区域。
在实际的舞台拍摄工作中，EOS-1DXMarkⅡ、EOS5DMarkⅣ、EOS6DMarkⅡ是我的常用机身，搭配诸多EF镜头，有时候会三台机身一起上场，而有时候也会只使用一台机身进行工作。EOS6DMarkⅡ在拍摄工作中有着和旗舰机型一样可靠的表现。对焦性能可以经受的起独自战斗考验，一场舞台只用EOS6DMarkⅡ拍摄也不需要担心。
搭配长焦、超长焦镜头，EOS6DMarkⅡ的对焦性能合焦速度都可以做到让摄影师满意，例如搭配EF200-400F4LISUSM这样的超长焦镜头，一样可以发挥其出应有的表现，不必担忧它的对焦性能。
在拍摄舞台上的乐团指挥时，EOS6DMarkⅡ可以精准的抓拍到指挥家面部丰富的表情，可以在其身体快速小幅移动、变化的情况下，保证每张照片都可以在脸部合焦。选用高速连拍模式，最终可以记录下指挥大师FabioLuisi表情丰富、肢体动作包含感情的连拍组图。
作者：王小京
怎样才会演好话剧
第一要有一定的专业基础，第二普通话说的标准，说话流畅第三要用心演得很投入，说话与行动上搭配的默契，没有漏功，好像深入其境。
怎么拍好夜晚的舞台表演
看到题主的问题，这两天刚好看了一场舞台剧，自己也拍了一些照片，下面来分享一下我自己的一些拍摄经验。现在大家的娱乐活动都丰富了起来，不管是舞台剧，舞蹈演出，还是演唱会等都成了现在年轻人消遣时间的方式，演出的过程中也经常看到有人举着相机在拍摄，那么我们应该怎样拍出比较有格调的照片呢？
找到合适的摄影位置想要拍出完美的舞台作品，首先要找到一个适合拍摄的角度，但是不要一味贪图前排的位置，反而会影响拍摄的视角，可以选择在中间的区域，拍摄的角度和舞台呈水平线位置，因为如果拍摄的视角过高，拍摄出来的效果就会变形，拍摄的视角过低，又无法拍出表演者的动作之美。
相机的镜头配备现在能满足各种舞台摄影需求的镜头越来越多，在条件允许的情况下，我个人推荐这三款不同类型的镜头：一个是12-24mm（17-35mm）超广角变焦镜头F2.8，可以同时拍摄观众和舞台光束的大场面。一个是涵盖广角到中长焦的大光圈变焦镜头，24-70mm（28-70mm）变焦镜头F2.8，既可以拍摄舞台全景，又可以拍摄舞台上多人表演的场面。如果想拍到演员的半身或者特写画面，可以再准备一个中远变焦的镜头，比如70-200mm（80-200mm）F2.8的镜头。
不要借助闪光灯夜晚舞台或者室内舞台表演时，通常光线比较昏暗，有一些摄影朋友会借助闪光灯进行拍摄，但是舞台本身灯光下的人物以及舞台所呈现出来的一个光影效果就会被闪光灯所打破，而舞台的光影效果恰恰正是舞台表演的精华所在，所以不建议大家使用闪光灯进行拍摄。
正确选择感光度一般夜晚或者室内的舞台灯光比较弱，为了清晰的拍摄到演员的形象，有些摄影朋友可能会选择用高感光度去拍摄，结果会出现照片噪点过多，暗部和中间调还会出现彩色斑点，所以在拍摄快速的舞台表演时，假如用光圈F3.2，1/125秒，ISO1250可以达到正确的曝光组合时，就不要再把感光度提高到ISO1600了。
光圈要随时变化拍摄舞台的时候光圈要随着舞台光线的强弱去调整，有时适当缩小1-2档可以控制景深，使得舞台场景有虚实相间的效果，虚实对比可以增加拍摄出来的美感，盲目抓拍只会让所有的拍摄作品都有一样的感觉。
适当的放慢快门速度如果舞台上演员的肢体动作比较快，适当的放慢曝光速度，采用慢门拍摄，可以抓拍到舞台上的一些跳跃动作，呈现出来的效果会更不一样，在掌握了简单的慢门拍摄以后，可以尝试着用更慢的速度去拍，可能会有意想不到的效果。
以上就是我个人关于舞台表演拍摄的一些小小建议，希望能帮助题主拍出满意的作品，如果有更好的建议也可以留言告诉我，感谢。
如何拍好室内舞台晚会
室内舞台晚会拍摄有一定的技巧:
舞台晚会的环节和元素很多，影响拍摄的最大因素是其复杂的灯光变化，每一个瞬间色彩都有可能是不同的，这个时候就需要在晚会开始前跟灯光老师进行沟通，让灯光老师辅助调节好摄像机的白平衡，这样色彩就不会差太多。
在晚会彩排时也要注意看节目的编排和内容，然后设计能够更好表现节目内容的镜头，设计好远景，特写等设计，这样会在拍摄时更为顺畅。
如果机位很多，就要在自己寻找最好镜头的同时，听从导播的指挥，以大局为重，以求最后成片的质量。
当然，最主要是不断学习，不断练习实战，相信一定能飞快提升！
如何拍好室内舞台晚会和话剧舞台怎么弄好看点的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
