大家好，如果您还对怎样把素描稿移到油画布上不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享怎样把素描稿移到油画布上的知识，包括油画接稿人像怎么弄好看的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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油画勾线怎么又细又直
准备好油画勾线笔或者斜锋笔，然后调色、沾色、上色画就行，如果用笔熟练可以直接用小号的油画笔侧着画出细细的线条。
在画布上仔细上线条稿。然后慢慢由浅到深着色。凭借颜料覆盖力强的特点，完全可以画到很直。著名的开国大典的那种民族图案样式就是这么搞的，原先的素描底稿就非常逼真与细腻。徒手直接上色适合写生和短期创作与纪录。
怎样把素描稿移到油画布上
一般素描稿也算是一件完成的作品，素描稿不同于线稿可以复刻描线，油画布一般也比较厚，用复刻透板也不是很好用。如果是想要到油画画布上就是想要上颜色，这种一般就是临摹另起稿了，光影在素描稿中已经确定，油画上直接大面积铺出底色即可，然后在深入细节。
国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法
国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。
提香《花神》
但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。
因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。
弗洛伊德《傻笑的女孩》
一，线
线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。
鲁本斯《化妆的维纳斯》
二，挫
挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。
雷诺阿《船上的午宴》
三、拍
拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。
蒙克《生命之舞》
四、扫
油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。
梵高《岩石》
五、涂
涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。
怎样画好油画风景画
1、用碳棒或简单色勾勒出风景的大体轮廓草稿。突出想要描绘的中心。
2、将勾勒的草稿进行修正提炼，进一步抓住主要的景物，描绘准确的轮廓。用线条或简单色勾勒出明暗关系。
3、铺大调子。起好素描稿，先定好大的色彩关系，铺画大色调。
4、将大的色彩关系画好后进行调整，调整好后对树木、山川、河流等细节进行细致的描绘。
5、画出不同物体的质感和光感。最后再调整整体色调，完成作品。
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